Adapta tu técnica de los dedos en el instrumento que toque. Utilice el estilo slap pizzicato para el contrabajo o doble tradicional , la piedra angular de la corriente principal del jazz acústico. Para obtener los mejores resultados , pulsa la cuerda con fuerza , rompiendo de nuevo contra el diapasón entre las principales notas de una línea de bajo .
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Para crear aún más variedad y puntuacion rítmica , golpear las cuerdas con los cuatro dedos de su mano derecha , permaneciendo preferiblemente en el tiempo con la caja. Esto le da a la música más fuerza sin perder la sutileza . Añadir una mayor variedad tonal mediante el uso de los lados de uno, dos o tres dedos .
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En el bajo eléctrico , bofetadas adquiere una dimensión diferente. Golpea las cuerdas E y A bajas con el hueso de su dedo pulgar , y luego pulsar las cuerdas con sus dedos índice y medio derecho , de rebote a retirarse el diapasón. Esta técnica crea un rebote, efecto estimulante. Para producir una serie más rápida de notas , haga girar su antebrazo .
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Cuando a tocar el bajo eléctrico, la especia estallido agresivo y bofetadas pasajes con los hammer-ons y pull- offs . Para los hammer-ons , llevar el dedo de la mano de preocupación con fuerza en el diapasón detrás del traste correspondiente . Esto es lo contrario de un pull- off , donde se deja que el anillo de hilo a cabo tirando de la mano de preocupación de los graves.
Ampliar su armónica Horizons
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Expand sus horizontes con líneas de bajo melódicas caminando , el juego de bajada o subida de notas negras al implican movimiento . Construye tus líneas de bajo para caminar alrededor de la primera, tercera , quinta y séptima acordes , caminando hacia arriba desde la raíz , o primer acorde , y de vuelta a la séptima . Alegra esas líneas con tonos cromáticos adecuados a la escala .
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Aprenda cómo improvisar . La mayoría de las melodías de jazz se estructuran en torno a una línea clave melódica , o en la cabeza , que se convierte en una plataforma de lanzamiento para la improvisación . El método más común es armónica , usando tonos de acordes comunes como el punto de desempate para los solos. Improvisación Motivic es otro método común , centrado en torno a la redefinición de frases específicas , o motivos , como la clave para una declaración musical creativa .
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Siempre mantenga el enfoque en la melodía . Las mejores improvisaciones son las declaraciones más básicos, construidas alrededor de la síncopa y el slurring de notas . Como Duke Ellington observó una vez: " Hay que encontrar alguna manera de decirlo sin decirlo . " Luchar por una declaración coherente que construye desde un principio, medio y final bien definido.
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Entrena tu oído para distinguir entre los diferentes acordes y tonos. Estudio de muchos jugadores y estilos diferentes para aumentar su técnica y aprender las normas que se escuchan en los quioscos de música a este día , como "Take the A Train" y " Seven Ven Once. " Una aguda del oído también ayuda a abordar el bajo sin trastes , que requiere mucho mayor discernimiento para decir entre turnos minutos en terreno de juego .