Build un sólido marco rítmico y melódico alrededor de 3 dedos acordes de la barra . Para crearlos , mantenga el dedo índice sobre el traste correspondiente . Añade tus dedos medio y anular en las cuerdas adyacentes y formar la forma del acorde correspondiente. Esto , a su vez , deja el dedo meñique libre para hacer un acorde de novena , si la canción lo requiere.
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Exploit drones y cuerdas al aire para obtener un sonido más potente . Como referencia, escuchar a " No Fun " del álbum de 1969 debut homónimo los Stooges ' , en el que la canción se basa en una estructura de acordes simples jugó fuera un fondo drone cadena E . Asheton utiliza un truco similar en " TV Eye , " de " Funhouse " ( 1970 ) . Esta vez , el zumbido Una cadena es una parte integral de la canción . Simple, pero sutil , tales pequeños trucos permitieron a los Stooges para superar sus limitaciones inherentes de ser una guitarra , bajo y batería trío
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Conecte un cabezal amplificador de 50 vatios Marshall - . Para un preamplificador - y ejecutar a través de una pila doble o triple Marshall para obtener el sonido innard traqueteo requisito . Como Asheton menudo recordó , él adoptó esta configuración en darse cuenta de que su amplificador de elección inicial - el Vox Súper Beatle - . Carecía de la potencia de fuego para cortar a través de la acústica a menudo fangoso que caracterizó lugares 1960 de la era
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Hacer la distorsión y el volumen de una parte esencial de su arsenal musical. Desde los Stooges no se basó inicialmente en el virtuosismo para obtener su punto a través , va por el camino opuesto - para jugar , simplemente , pero ruidoso - fue el único otro camino lógico . Los riffs tipo mantra que definieron " 1969 " o " No Fun " también proporcionó un telón de fondo adecuado para Iggy Pop para ampliar su propia gama de improvisaciones vocales y líricos que se convirtió en una marca definitoria de la " Funhouse " -era Stooges
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Resist . la tentación de llenar cada pulgada cuadrada sónica . Incluso una revisión informal de la obra de Asheton - de los Stooges a sus bandas posteriores , como Dark Carnival - muestra que la sencillez y la moderación son las características de su estilo. Un buen ejemplo es ' We Will Fall , " el zumbido épica de 10 minutos desde el primer álbum. En lugar de acribillar la pista con solos extendidos , Asheton limita a sutiles matices wah- wah que juega detrás de frases vocales de pop . Para el sombreado adicional, use pedales bebé del grito o un Ibanez Tube Screamer .
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Manténgase alerta a las posibilidades tonales de diferentes guitarras . Al principio , Asheton jugó Fender Telecaster , el mismo modelo usado en los Yardbirds por uno de sus principales héroes , Jeff Beck . Al encontrar el tono de la Telecaster demasiado limpio , Asheton coqueteó con varios modelos Gibson - como el Flying V que utilizó en el primer álbum Stooges - antes de asumir la Stratocaster . En la vida más tarde, Asheton respaldó guitarras Reverend , en colaboración con la empresa para desarrollar un modelo de la firma ..
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Mantenga la ranura en cuenta , siempre , algo que Asheton aprendió de sus raíces como bajista en bandas de covers adolescentes como los pocos elegidos . Este enfoque demostró ser crucial para días de graves de papeles de Asheton en muchas cintas en vivo desde el " Raw Power " (1973 ) álbum era, donde atendió el instrumento como otra guitarra rítmica - . Todavía construido líneas simples , la conducción que no desvirtúen la canción en sí
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Seguir con la guitarra Fender recoge medio para obtener el equilibrio adecuado de definición y sentido del ritmo y el trabajo con plomo . Asheton llegó a esa conclusión después de decidir que Fender picos pesados eran demasiado rígido , mientras que sus primos delgados no ofrecían suficiente sentimiento de servir a sus propósitos .