Antes de empezar a hacer algo, ten el bajista caminar alrededor de la habitación para encontrar el " punto dulce " en la habitación. Este es el lugar donde mejor se siente tocar el instrumento , y también donde el instrumento suena mejor . A diferencia de un instrumento amplificado, el contrabajo acústico y es el jugador está íntimamente consciente de su instrumento y dónde va a sonar mejor . Confía en él en este sentido.
2
Una vez que haya encontrado el " punto dulce " puede comenzar a configurar. Una cosa a tener en cuenta es que, contrariamente a la creencia popular , el sonido no siempre lo mejor es venir a través de la " F- agujero " en el bajo . De hecho , es similar a un puerto en un subwoofer. Piense en ello como una especie de sistema de escape . Permite la baja acumulación de frecuencia para escapar del instrumento.
3
I generalmente prefieren una configuración de tres entradas para este instrumento . Una cinta o un micrófono de condensador para el detalle y el matiz . Un micrófono dinámico para un sonido más directo y enfocado. Y una DI , por lo general instalado como una camioneta en el bajo .
4
Si usted está buscando un buen bluegrass o tradicional golpe país , coloque un Shure SM57 y envuélvalo en una toalla pequeña o tal vez un calcetín. Cuña de lado debajo de las cuerdas entre el cordal y el puente . Cuando aumentada con un micrófono de condensador , los resultados son bastante útiles . Esto funciona para muchas aplicaciones que requieren un sonido de bajo Thumpy muertos . Grande para RnB .
5
Mi configuración habitual incorpora un micrófono de cinta colocada aproximadamente 9 a 12 pulgadas de la tuerca en la parte superior del cuello . Pongo otro micrófono dinámico como un Shure SM7 o un AKG D112 en el puente . Luego agregar el D.I. y mezclar en consecuencia. Esto cubre una amplia gama de estilos musicales . Mi razón para micing de esta manera es que me gusta capturar el sonido de los nodos . Estos nodos están en el puente y la tuerca del bajo. Tal vez un poco convencional , pero funciona muy bien.