1. Selección de materiales:
* Objetos encontrados: Los ensamblajes a menudo utilizan objetos cotidianos, artículos desechados y materiales con historias preexistentes. Los artistas eligen meticulosamente estos objetos en función de su forma, textura, color y significado inherente.
* Materiales naturales: Los artistas pueden incorporar elementos naturales como madera, ramas, rocas e incluso huesos de animales, agregando una sensación de lo orgánico y lo crudo.
* Materiales fabricados: También podrían emplear materiales industriales como metal, plástico, vidrio o tela, aprovechando sus cualidades inherentes y asociaciones simbólicas.
* Combinación de Materiales: Los artistas suelen yuxtaponer diferentes tipos de materiales para crear contrastes visuales y conceptuales.
2. Disposición y Composición:
* Relaciones espaciales: La forma en que se organizan los objetos elegidos en el espacio es crucial. Los conjuntos pueden ser densos y en capas, o escasos y abiertos. El artista debe considerar el equilibrio, la tensión y el flujo visual.
* Escala y Proporción: El tamaño y las proporciones relativas de los objetos son vitales. Los artistas pueden utilizar cambios de escala extremos para crear impacto o contrastes sutiles para resaltar detalles específicos.
* Simetría versus asimetría: Los artistas pueden elegir composiciones simétricas para lograr estabilidad y armonía o composiciones asimétricas para lograr dinamismo y tensión.
3. Color y textura:
* Esquemas de colores: Los artistas seleccionan paletas de colores que contribuyen al estado de ánimo y significado general. Pueden usar colores contrastantes para lograr un impacto visual o colores armoniosos para generar una sensación de unidad.
* Textura y Superficie: Los ensamblajes pueden ser táctiles y multisensoriales. Los artistas consideran las cualidades texturales de los materiales elegidos, utilizando superficies lisas para contrastar con las rugosas, o creando superficies texturizadas mediante capas y manipulación.
4. Opciones conceptuales:
* Tema y Narrativa: Los ensamblajes suelen contar una historia o explorar un tema específico. El artista toma decisiones que resuenan con el tema elegido y transmiten el mensaje deseado.
* Metáfora y Simbolismo: Los objetos dentro de los ensamblajes pueden estar imbuidos de un significado metafórico, representando ideas abstractas o experiencias personales. Los artistas consideran cómo los objetos elegidos se conectan con el simbolismo general de la pieza.
* Expresión personal: En última instancia, los ensamblajes son expresiones profundamente personales. Los artistas se basan en sus propias experiencias, recuerdos y observaciones para crear obras únicas y significativas.
5. Técnicas de Construcción:
* Métodos de fijación: Los artistas utilizan diversas técnicas como pegamento, tornillos, clavos, alambre o incluso soldadura para fijar objetos a su base. Estas elecciones afectan la estabilidad, el efecto visual y la longevidad del ensamblaje.
* Tratamiento superficial: Los artistas pueden pintar, teñir o modificar la superficie de los objetos para mejorar aún más su impacto visual y conceptual.
* Integración y Transformación: Los ensamblajes a menudo implican la transformación de objetos encontrados. Los artistas pueden cortar, remodelar o alterar materiales para lograr el efecto deseado.
Al considerar cuidadosamente estas opciones, los artistas crean ensamblajes que no son simplemente colecciones de objetos sino obras de arte dinámicas, en capas y significativas.