Decidir qué tipo de canción que desea escribir. Esto determina cómo se debe configurar su amplificador, y cómo se debe abordar el proceso de composición en su conjunto . Si desea escribir el blues , usted debe ir a la ligera en la distorsión y, posiblemente, tomar un enfoque más basado en mermelada para el proceso de composición . Canciones Punk , por otra parte , es necesario tener la distorsión se presentó , y un enfoque más enérgico para escribir canciones .
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Ajuste su configuración de amplificador hasta que obtenga un sonido que te gusta . Perder el tiempo con diferentes efectos y niveles puede traer nuevos sonidos de su hacha, y le inspire a hacer una nueva melodía para adaptarse a ella. Si usted necesita una idea de la clase de ajustes que necesita para diferentes sonidos , hay muchos sitios web en línea dedicados a tono de guitarra que le puede dar algunas ideas.
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Comienza con un riff , melodía o progresión de acordes . A medida que se sienta a escribir su canción , la primera cosa que usted necesita es algo para construir. Muchas canciones de rock y metal incluirán un riff , que generalmente es prominente en la introducción, y luego regresa en el coro o más tarde en la canción para atar todo junto . Mira "Enter Sandman " de Metallica para un ejemplo bien conocido y bien ejecutada . Toda la introducción construye hasta que uno riff . Si tiene problemas para inventar algo de la parte superior de su cabeza, aprender unas cuantas escalas ( la pentatónica menor es una de las favoritas de rock ) y experimentar con las notas de eso.
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Escribir una progresión de acordes simples si no se puede llegar a un riff pegadizo. Acordes de la energía constituyen un gran porcentaje de las canciones de rock , y se puede jugar prácticamente en cualquier lugar de las cuatro cuerdas más gruesas . Tome un acorde de potencia C básico, que es el tercer traste en la secuencia de A ( la raíz ) y el quinto traste en tanto la D y G cuerdas. Esta forma se puede mover arriba y abajo de la guitarra para cambiar el acorde . También puede utilizar la misma forma pero con cualquier traste en la cuerda E como la nota fundamental . Por ejemplo , usted podría preocuparse el tercer traste en la cuerda E y el quinto traste en las cadenas A y D para jugar un acorde de potencia T .
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Estructura de la canción alrededor de su riff o progresión de acordes . Una estructura de la canción genérica sería la primera de la introducción , que podrá estar integrada por un par de bucles de su riff o un repaso de su progresión de acordes , y luego un verso . El verso sólo puede ser una versión simplificada de la progresión de acordes o riff , o una repetición de palma silenciado . Descansar suavemente la palma de la mano sobre las cuerdas cerca del puente a medida que juega para producir una nota de palma silenciado . Después de que el verso , vaya a un coro , lo que podría ser una repetición del riff original o algo diferente . A continuación, reproducir la parte verso por segunda vez , jugar un segundo coro , y entonces usted puede tener una sección media decisivo si se quiere . Termina la canción con un coro .
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El trabajo sobre el esqueleto básico de su canción en el tiempo. Su nueva canción estará en un estado bastante básico , con los cambios de acordes y riffs en su lugar, pero tal vez no del todo perfecta . Aunque no lo parezca , la canción crecerá a medida que se acostumbre a jugar; agregar pequeños detalles y rellenos conforme pasa el tiempo .