La letra de la canción pinta una imagen vívida de alguien que se siente abrumado y atrapado por su confusión interior. Bareilles canta sobre mantener sus sentimientos "en lo más profundo de su interior", creando un dique emocional dentro de sí misma. Ella describe esta acción como "construir un muro" y ocultar su naturaleza vulnerable y sensible al mundo.
El coro enfatiza la idea de reprimir las emociones:
"Tengo un secreto que he guardado
Lo he estado sosteniendo en mi pecho
Tengo un muro que he construido
Para intentar ocultarlo, mantenlo quieto"
A lo largo de la canción, Bareilles expresa el deseo de dejar ir estas emociones reprimidas, reconociendo el peso y la carga que llevan. Canta sobre el anhelo de "desentrañar" y "derramar la verdad", pero sigue dudando debido al miedo a la vulnerabilidad y las posibles consecuencias de liberar estos sentimientos reprimidos.
El coro se repite, transmitiendo una sensación de urgencia por liberar estas emociones antes de que se conviertan en un peso abrumador imposible de soportar. El puente sugiere que puede haber una posibilidad de curación y crecimiento si ella puede reunir el coraje para enfrentar sus sentimientos reprimidos:
"Si me deshiciera, ¿podría desentrañarme contigo?
Si tan solo dijera la verdad, ¿podrían todos mis sueños hacerse realidad?
"Bottle It Up" es una exploración conmovedora de la experiencia humana de la represión emocional y el anhelo de liberación, vulnerabilidad y curación. Sirve como recordatorio de que reprimir las emociones puede tener efectos perjudiciales sobre el bienestar y que afrontar y procesar sentimientos difíciles puede conducir al crecimiento, la catarsis y una sensación de liberación.