Grabar sus voces y las pistas de acompañamiento instrumentales si aún no lo ha hecho . La mayoría de los editores de audio incluyen herramientas de grabación de audio; algunos también incluyen herramientas para la grabación instrumentales basados en MIDI . Alternativamente , puede utilizar hardware analógico para grabar las pistas e importar los archivos de audio resultantes en el ordenador.
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Abra la aplicación de grabación de audio y edición de pistas múltiples y cargar el archivo de audio que contiene las voces en una pista.
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Cargue los archivos de acompañamiento instrumental en pistas separadas . Por ejemplo , usted puede tener archivos separados que contienen los tambores, guitarras y bajo . Archivos separados son generalmente preferibles a un único archivo que contiene todas las partes de acompañamiento , ya que esta configuración permite más opciones a la hora de mezclar. Sin embargo, es posible mezclar una pista de voz con una sola pista de acompañamiento eficaz.
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Reproduce todas las pistas al mismo tiempo para tener una idea de cómo suenan antes de la mezcla . Aproveche esta oportunidad para identificar los problemas que tiene que afrontar durante el proceso de mezcla . Por ejemplo , la pista de voz puede ser demasiado tranquilo , o los tambores demasiado fuerte . Tome notas sobre sus observaciones para su posterior consulta .
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Establecer los volúmenes relativos de cada pista . Por ejemplo, si la batería es demasiado alto, reducir su nivel de volumen o aumentar el volumen de otras pistas. Trate de lograr un buen balance de volumen entre las diferentes pistas para que ningún elemento es " enterrado " en la mezcla.
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Uso paneo para colocar cada pista en su propio espacio dentro del campo del audio en general. Voces principales son casi siempre de centro- criticada; esto ayuda a hacer que el foco de la atención del oyente . Batería y el bajo también suelen ser de centro- criticada , pero pueden compensarse a un lado para dar a la habitación las voces. Coros y otras pistas son generalmente panoramizadas más a la izquierda o la derecha. Mantener un buen equilibrio entre la izquierda y la derecha en horizontal para evitar que la mezcla se vuelva desequilibrado .
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Crear una o más copias de la pista de voz , luego la capa de ellos juntos. Esto da a las voces más peso, y hace que sea posible ampliar el espacio que ocupan en el campo del audio . Por ejemplo , los productores profesionales a menudo crean dos copias de las voces. Uno de ellos es el centro - criticada , mientras que los otros dos son el extremo izquierdo y derecho , respectivamente . Esto le da a las voces más importancia , elevándolos por encima de las pistas de acompañamiento .
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Aplicar compresión a cualquier pista con contrastes dinámicos muy pronunciadas . La mayoría de los editores de audio tienen un plug-in compresor incorporado o la capacidad de alojar terceros compresor plug-ins . Compresión normaliza el volumen global de una pista mediante la reducción de las secciones fuertes en volumen al tiempo que aumenta el volumen de las secciones más tranquilas . En general , la compresión se aplica a las voces , tambores e instrumentos de percusión .
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Escucha con frecuencia a la mezcla hasta el final a medida que trabaja . La mezcla es un proceso de trabajo intensivo y puede ser bastante exigente . Ingenieros de mezcla profesionales completan con frecuencia todo el proceso de mezcla de una vez, entonces salen de la mezcla durante la noche antes de repetir el proceso . Sin embargo , el proceso de mezcla de voces e instrumentales es tanto un proceso creativo , ya que es técnico. Cuando suena bien a usted , el proceso de mezcla es completa .