cine sonoro temprano realmente tenían sólo dos elementos: el sonido y la música . El sonido provenía de grabaciones en vivo en el set . Si alguien dejó caer un plato en la escena de acción en vivo , el sonido de ese plato se mezcló de forma permanente con ( " casado con " ) el diálogo . Después, en un estudio independiente , una orquesta sería grabar la música para la película , y, finalmente, la música estaría casada con el sonido y el diálogo en un estudio simple mezcla . Originalmente se trataba de mezclas mono de elementos sobre los llamados dobladores , dispositivos similares a los dispositivos de proyección de cine utilizan en los cines , excepto que tenían acción de la película con sólo elementos de sonido grabados.
Desarrollo de Film Sound
Con el tiempo , como las películas y los aficionados al cine se hicieron más sofisticados , la demanda creció para un mejor sonido de cine . Finalmente SFX y el diálogo fueron casi totalmente separadas para permitir una mayor claridad y el realismo más convincente . Mientras que algunos efectos de sonido en vivo fueron retenidos en el diálogo de acción en vivo , otros sonidos en películas vinieron de librerías de sonido - sonidos pregrabados catalogados para el uso - y de foley pistas , efectos de sonido realizados por especialistas foley en un estudio de grabación en sincronización con una película de la acción en vivo .
impacto de la tecnología digital en la película Sound
a partir de la década de 1980 , el sonido de la película se convirtió en cada vez más digital , es decir, la mayoría de los sonidos analógicos se originan micrófonos , ya sea en un conjunto en vivo o un escenario de sonido foley . Los enormes 35 milímetros dobladores de sonido del pasado son casi totalmente extinguido , sustituido por bastidores de equipos y manipulado en las consolas de mezclas digitales . Elementos de sonido de mezcla de sonido de una típica película de gran presupuesto se han almacenado en muchas unidades de disco conectadas a varios equipos y mezcladas en una consola digital grande (150 pistas separadas o más) en una gran mezcla de sonido etapa. Dos o tres veces mezcladores separados se mezclan cada uno de los tres elementos principales: . Música, SFX y el diálogo
Separación de Música Elementos
sonido de cine contemporáneo ya no es en estéreo . Hay dos elementos similares a , pero no es lo mismo como equipo de música , la música y la música izquierda derecha. También hay una pista de música centro relleno , y una pista de baja frecuencia con elementos de sonido más bajos que un tono especificado , a menudo alrededor de 50 a 100 ciclos. Además, hay pistas envolventes para dividir partes de la mezcla de música que vendrá de los altavoces a la izquierda ya la derecha de la audiencia . Estos elementos provienen de los llamados tallos o pares estéreo individuales . Una sesión de mezcla típica puede tener estos estéreo tallos individuales : latón , vientos , cuerdas , percusión , voz (cantando y otros sonidos humanos ) , sintetizador , de baja frecuencia y otra . Ciertos sonidos son aislados en pistas de baja frecuencia antes de que estén mezclados; otros se aíslan electrónicamente desde otros tallos en el proceso de mezcla . Hay pistas de música adicionales , entre ellos lo que eran originalmente los sonidos de música en vivo que ahora se han aislado de la grabación en vivo original y procesados y la música pop pistas a ser incorporados en la mezcla de la película.
Separación del efecto de sonido elementos
elementos de efecto de sonido han proliferado enormemente desde la llegada del sonido digital. Los pioneros como Walter Murch , quien siempre trabajó con Francis Coppola , y Ben Burtt que trabajó con George Lucas , crearon un nuevo campo de diseño de sonido , que hizo hincapié en la creación de efectos de sonido como parte de un lienzo sónicas generales que tuvieron efectos de sonido lejos del literal la reproducción en el sonido real de las películas de Hollywood en la actualidad. Individuales editores de sonido pueden trabajar durante meses o incluso años preparando las pistas de origen que se pueden mezclar y remezclar mucho antes de que la mezcla de sonido de la película final. Por ejemplo , la película " Apocalypse Now " tenía más de 100.000 elementos de sonido distintos. Hasta cierto punto, la creatividad de los diseñadores de sonido se ha ido difuminando la distinción entre los tres elementos tradicionales : sonido en directo , sonido foley y elementos de biblioteca . En el momento en que llegue a la fase de mezcla , un elemento sonoro dado puede tener docenas de fuentes premezclados separados , muchos procedentes de todas las tres áreas , modificado y luego volvió a modificar .
Miniaturización de
Film Sound
lo que ha llegado a ser reconocido como un hito en el cine sonoro fue una decisión aparentemente poco dramático de los hermanos Coen , que decidió mezclar el sonido de la película de " Oh , Brother " en gran parte dentro de un ambiente de computadora de bajo costo utilizando lo que se había pensado para ser un programa de sonido semi - profesional, no del todo apto para grandes películas . Desde entonces , la industria se ha movido hacia la más pequeña , la música bajo costo y entornos de creación de sonido donde los elementos ya no están mezclados en una etapa de sonido , pero dentro de una computadora . Si bien las instalaciones de mezcla de gran post- producción se mantienen , muchos editores de sonido establecieron sus propios estudios caseros y para hacer un trabajo profesional a una fracción del costo. Del mismo modo , cada vez más pistas de sonido de la música para la televisión y cada vez más para la película ya no se originan en un escenario con una orquesta , pero son creados digitalmente en estudios caseros compositores. Si bien muchos de estos estudios caseros cuestan más de cien mil dólares o más , muchos no lo hacen .