1. Música electroacústica antigua (décadas de 1920 a 1950):
- Orígenes:La música electrónica comenzó con trabajos experimentales utilizando instrumentos electrónicos tempranos como el Theremin y las Ondes Martenot.
- Pioneros:Compositores como Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen y Pierre Schaeffer exploraron el sonido electrónico con fines artísticos y experimentales.
2. Técnicas de estudio (décadas de 1950 a 1970):
- Música en cinta:surgieron técnicas experimentales como los loops de cinta y la música concreta, que implicaban la manipulación de sonidos grabados y la edición en cinta.
- Sintetizadores modulares:los sintetizadores modulares analógicos como el Moog Modular System y Buchla Music Easel permitieron la creación de sonido complejo y la síntesis experimental.
- Musique Concrète:el compositor francés Pierre Schaeffer acuñó el término "musique concrète" para describir la música creada utilizando sonidos grabados en lugar de instrumentos musicales tradicionales.
3. Krautrock y los primeros géneros de música electrónica (décadas de 1960 y 1970):
- Krautrock:bandas alemanas como Kraftwerk, Neu! y Can exploraron la experimentación y la repetición electrónica, sentando las bases para géneros como la música ambiental y el techno.
- Pop electrónico y Synth-Pop:artistas como Jean-Michel Jarre y Gary Numan popularizaron sonidos y melodías electrónicos en la música pop convencional.
4. Auge de los sintetizadores y el MIDI (décadas de 1980 a 1990):
- Sintetizadores asequibles:el desarrollo de sintetizadores asequibles como el Roland Juno-106, Yamaha DX7 y Korg M1 hizo que la música electrónica fuera más accesible para una amplia gama de músicos y productores.
- MIDI:El protocolo MIDI (Musical Instrument Digital Interface) permitió la sincronización entre instrumentos electrónicos, dando lugar a arreglos de música electrónica más sofisticados y complejos.
5. Cultura rave y música electrónica de baile (décadas de 1980 a 2000):
- Acid House:El icónico sintetizador de bajo Roland TB-303 se convirtió en sinónimo de acid house, un subgénero caracterizado por sus distintivas líneas de bajo silenciadas.
- Techno y Trance:El techno de Detroit y la música trance europea florecieron, con artistas como Juan Atkins, Derrick May y Jeff Mills traspasando los límites de la música electrónica de baile.
- Festivales de música electrónica de baile:surgieron festivales de música electrónica de baile a gran escala como Tomorrowland y Ultra Music Festival, que atrajeron a millones de asistentes en todo el mundo.
6. Producción y software de música digital (década de 1990-presente):
- DAW (estaciones de trabajo de audio digital):software como Ableton Live, FL Studio y Pro Tools revolucionaron la producción musical, permitiendo arreglos complejos, edición perfecta e integración de instrumentos virtuales.
- Instrumentos virtuales:el desarrollo de sintetizadores de software e instrumentos virtuales proporcionó una amplia gama de sonidos y posibilidades creativas para los productores de música electrónica.
7. Internet y Streaming:
- Compartir música en línea:plataformas como SoundCloud, Bandcamp y Spotify facilitaron a los músicos electrónicos compartir y distribuir su música a nivel mundial, lo que generó una mayor accesibilidad y descubrimiento.
- Livestreams:la tecnología de transmisión en vivo permitió a los artistas de música electrónica actuar e interactuar con fanáticos de todo el mundo en tiempo real durante la pandemia de COVID-19 y más allá.
8. Géneros y Subgéneros Híbridos:
- Fusión entre géneros:la música electrónica se ha fusionado con varios otros géneros, incluidos hip-hop, rock, pop y folk, creando subgéneros como electroclash, nu-disco y Future Bass.
- Microgéneros:El auge de microgéneros y escenas de música electrónica especializadas ha permitido la aparición de diversos sonidos y expresiones artísticas únicas, como vaporwave, seapunk y witch house.
En resumen, la música electrónica ha evolucionado desde sus inicios experimentales hasta convertirse en una fuerza dominante e influyente en la música contemporánea. Los avances tecnológicos, el auge de la música electrónica de baile y la fusión de géneros han dado forma al panorama siempre cambiante de la música electrónica, superando continuamente los límites de la creatividad y la innovación.