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Diferencia entre la teoría y amp Regular Music ; Jazz Theory

solfeo Regular y teoría de la música jazz son esencialmente la misma cosa con diferente terminología. Esto puede ser confuso , pero incluso dentro de la teoría tradicional , diferentes términos existir dependiendo de qué parte del mundo usted vive . El proceso de aprendizaje de la diferencia consiste en el aprendizaje de la terminología para ambos estilos . Rompiendo con las de los elementos más simples , música de jazz es la abreviatura de la teoría clásica. Esto es importante en el jazz ya los artistas que improvisar y no tienen tiempo para pensar acerca de las relaciones con números romanos y extenso análisis . El aprendizaje de la terminología de los dos estilos te convertirá en un mejor músico . Tríadas

Los músicos de jazz suelen citar la gran cantidad de acordes disponibles en la música de jazz que no están disponibles en la música clásica . Una vez más , esto es un malentendido . Música Jazz hace uso de planos cinco acordes , llamados acordes disminuidos en la música clásica . Existen los acordes de séptima utilizados en la música clásica en la música jazz también. La única diferencia es la notación . Piense en el jazz como forma abreviada de la música clásica . Desde músicos de jazz tienen que jugar y se dan cuenta de los cambios de acordes rápidamente , el nombre del acorde es anotada . Por ejemplo , un acorde que en la música clásica podría ser escrita como una C en la música jazz.
Séptimas y acordes extendidos

Hay varias formas de crear taquigrafía jazz, y los músicos de jazz que aprender todo de ellos . Un acorde de séptima menor es un C -7 , Cmin7 , Cmi7 o Cm7 . Música clásica sería más que probable que utilice un número romano para representar el grado de la escala en lugar de deletrear el nombre real acorde. Por ejemplo, en la llave de C , un acorde de séptima mayor-menor en G es V7 . En la música de jazz , también hay 9, 11 y 13 acordes que esencialmente tienen tonos extra añadido a la parte superior de la séptima acordes. Música clásica utilizaba noveno , 11 y 13 cuerdas desde el principio y se puede ver en las sinfonías de Gustav Mahler y otros compositores del período romántico .
Blue Note

Muchos músicos de jazz afirman que la " blue note " es única para el jazz . Sin embargo , esto también tiene prioridad en la teoría de la música clásica . El " blue note " es típicamente un tercio ligeramente aplanada , quinto y séptimo . Sin embargo , existen estos semitonos largo de la historia y tienen su base en el portamento del violín. Los compositores de principios del siglo 20 también se refirieron a la posibilidad de escribir composiciones enteras utilizando semitonos . Arnold Schoenberg incluso inventó un sistema para componer con estos semitonos .
Cambios de acordes y pensé Bass

La música jazz hace uso de cambios de acordes . En la música barroca hay un concepto idéntico denominado bajo cifrado . Instrucción método de bajo cifrado se produce en muchas universidades , a pesar de que es en su mayoría obsoletos. Con bajo cifrado , abreviatura aparece debajo de la personal . Esta taquigrafía le dice al intérprete qué acordes a utilizar y las voces . El tono más bajo está escrito en la partitura con bajo cifrado , tal como un acorde 04.06 . Cada número se refiere a una nota de la distancia de la nota de bajo . Por ejemplo , un acorde en 4.6 D tendría los campos de la DGB . Mientras que en el jazz , la calidad de acordes se explica . En lugar de detallar los numerales 6.4 que tendría un G /D escrito en la partitura. Esto indica que es un acorde mayor G con la D en el bajo. Una vez más , estos dos acordes existen en teoría de la música clásica , pero el jazz y la teoría clásica utilizan diferentes métodos de notación .
Cadencias

Tanto la música clásica y el jazz utilizar el mismo tipo de cadencias . Mientras que la música clásica suele referirse a estas cadencias con terminología sencilla , como media , completa y plagales cadencias , la música de jazz suelen hechizos estas cadencias cabo . Por ejemplo , un medio de cadencia en el jazz se escribiría como un ii - V - I cadencia en el jazz . Auditivamente , son la misma cosa, pero no es simplemente una terminología distinta utilizada para expresar cada término .
Escalas

Jazz y la teoría clásica utilizan escalas mayores y menores como así como modal, octatonic , de tonos enteros y escalas pentatónicas . La escala de blues es a menudo citado como pertenecientes específicamente al jazz , sin embargo , es sólo una escala diatónica modificado o escala pentatónica . Recuerde , que una escala diatónica es esencialmente las teclas blancas del piano de C a C , mientras que una escala pentatónica es una escala de 5 nota escrita diatónicamente . La escala de blues de seis notas es una escala pentatónica menor con un quinto piso que a veces en- armónicamente escrito como un cuarto piso . La escala de blues de siete notas es una escala menor natural con una quinta y sexta bajada planteado . La escala de blues de nueve nota es una escala mayor con un paso medio adicional entre el tercero y cuarto grado de la escala y el séptimo y octavo grado de la escala . Carl Orff es un famoso compositor de música clásica que utiliza pentatónica en variantes de estas escalas a menudo .

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