Entrenamiento del oído se desarrolla el oído que los músicos puedan identificar rápidamente intervalos, acordes, escalas y progresiones de oído. Este es el lugar donde la mayoría de los músicos comenzarán su entrenamiento. Al estudiar a diario , artistas lograrán progresivamente el objetivo de aprender a identificar los bloques de construcción de oído. Esta es la parte sonora de la música .
Teoría de la Música
Teoría de la música desarrolla la mente para que los músicos pueden identificar importantes firmas, intervalos , acordes, escalas y progresiones de vista . En combinación con el entrenamiento del oído , se trata de un elemento muy potente de la música para un músico . El objetivo de estudiar la teoría debe ser aumentar el conocimiento y la capacidad de interpretar la partitura escrita de un músico. Los estudiantes de la teoría aprenderán acerca de varios estilos de música y en qué se diferencian teóricamente . Esto es lo que los estudiantes puedan analizar y comprender la nueva música rápidamente.
Instrumentación
Instrumentación se ocupa de los instrumentos de la orquesta y su mecánica . Los estudiantes aprenderán sobre las prácticas límites, los intervalos , técnicas especiales y timbres de los diferentes instrumentos . Este es un elemento esencial del estudio de la música de los compositores y músicos que necesitan para escribir y tocar música de conjunto . Los objetivos del estudio de la instrumentación son para aprender acerca de los instrumentos y para comprender mejor cómo la elección de los instrumentos afecta a la música.
Orquestación
La orquestación es el primo de la instrumentación , que deben ser aprendidas antes de pasar a la orquestación . Si bien la instrumentación enseñará músicos cómo escribir para determinados instrumentos , orquestación enseñará a los músicos cómo organizar los instrumentos para conseguir el mejor sonido . El objetivo del estudio de la orquestación es aprender cómo combinar instrumentos en formas que producen sonidos aceptables y creativas . Compositores y músicos deben estudiar orquestación para que puedan comprender el funcionamiento interno de la orquesta y cómo sus partes individuales se relacionan con el grupo .
Contrapunto
Contrapunto es un elemento de la música enseñada después de los cursos básicos y avanzados de teoría de la música se han completado. De acuerdo con la Orden de la web de Composición Musical , contrapunto significa literalmente " punto contra punto ". Esto significa más de una línea musical jugar en contra de uno al otro con el fin de crear armonía . El estudio del objetivo del contrapunto es enseñar a los compositores y músicos cómo interactúan líneas musicales en una orquesta . Al prestar atención a cada línea independiente , el músico estará mejor informado y capaz de realizar su parte en la proporción correcta para el resto de la orquesta .
Formulario
Form es el último tema que un músico estudia normalmente . Formulario enseña el compositor y músico de cómo funcionan las piezas a gran escala . Compositores se separarán diferentes ideas musicales en secciones para facilitar a los oyentes a seguir el ritmo de la pieza , y para proporcionar una progresión lógica de la composición. Una sonata ofrece un ejemplo típico de la forma. El compositor escribirá una introducción , seguida de una sección de desarrollo medio, y se cerrará con una reintroducción de las ideas originales . Esta estructura ayuda a dar forma a una composición . El objetivo de los músicos y compositores forma de aprendizaje es entender mejor cómo las funciones de la música .