Conozca la estructura básica del himno . La mayoría de los himnos tienen tres y cincuenta y siete versos y un coro . Los compases más comunes son 3.4 y 4.4 , también conocido como tiempo común ) .
2 La mayoría de los himnos se fijan a la música . Algunos incluyen cantos , la intención de ser cantado sin piano.
Determinar la relación entre la melodía y la letra. Los escritores a menudo utilizan los pasos y saltos para expresar la emoción de las palabras . También utilizan los acordes que no están en la clave del himno para agregar color y /o intensificar el mensaje de la canción . Algunas selecciones tendrán sólo palabras , lo que indica el canto debe ser a capella .
3 Coros menudo canta con acompañamiento de piano para seguir la estructura y la melodía con la armonía .
Una vez que tenga un buen sentido de la mensaje que se desea transmitir y la relación de la música con él, usted puede tomar decisiones sobre la dinámica y el fraseo y el equilibrio. Si usted está acompañando a un coro , jugando las cuatro partes igualmente es bueno . Llevar a cabo alto o tenor para ayudar con la armonía al final de una frase está bien . Para algunas canciones , versos son muy introspectivo, y el coro es más extrovertido en el tono. Ajuste de la dinámica ligeramente es una manera de poner de manifiesto la diferencia en el tono de cada sección.
4 Equilibrio y sonoridad requiere práctica del tacto de aprendizaje.
Asegúrese de estar musical cuando juegas . Recibir tan sólo un poco más suave al final de cada frase evitará que suena entrecortado o torpe. También, decidir cuándo llevar a cabo la línea de bajo . Algún movimiento de la línea de bajo puede ser rico para el color y la expresión . Llevar a cabo la parte más baja durante dos o tres medidas está bien, siempre y cuando nos devuelva a la balanza una vez que haya ajustado expresar para permitir llevar a cabo color en la música. Lo mismo puede decirse de alto y tenor . No Si una línea intensificación tiene sostenidos o bemoles que se encuentra en la tecla , con lo que los hacia fuera para la expresión enriquece el canto del coro.
Alabanza y Adoración Canciones
5 canciones de alabanza y worhsip incluir ambos compositores y músicos que realizan privados .
Conozca el estilo del escritor de las canciones. Parece que hay una mayor variedad de autoría en las canciones de alabanza y adoración.
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Considere lo que parte de la música es como complemento a la melodía. Con canciones de alabanza y adoración , hay sonoridad más interno que no funciona necesariamente como música para los versos . Usted debe aprender que la música es para cantar y que la música es para la expresión .
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Una vez que haya aprendido cómo seguir escribiendo para versos y de expresión, puede decidir cómo presentar los partes . Por ejemplo , usted desea llevar a cabo la melodía con la mano derecha y la armonía de graves secundario en la mano izquierda . Pero las voces interiores serán un poco más tranquilo , ya que son para el fondo en lugar de la expresión real del texto. Medios que utilizan más la presión , o más fuerza en un aspecto de un arreglo musical que en otro Expresando .
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Asegúrese de dedicar tiempo a escuchar las grabaciones de las canciones . Eso le ayudará a aprender cómo lidiar con la disposición partituras que múltiples instrumentos de arreglos originales se han reducido a una partitura de piano . En cuanto a la partitura de piano mientras escucha también es útil porque se puede ver la relación entre melodía y acompañamiento , así como escucharlo.
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Si usted tomó algunas clases de piano , pero tienen problemas con las notas de lectura o comprender las alteraciones , se puede conseguir libros básicos de teoría musical para ayudar con los aspectos técnicos de la lectura. Si usted necesita ayuda con el balance del sonido entre la derecha y la mano izquierda o la ayuda en la elección de digitaciones adecuadas y posición de la mano , en contacto con una asociación local de la música sobre la búsqueda de un profesor de música .