Se dice que la producción de la música se inició en la década de 1890 con Fred Gaisburg . Corrió el primer estudio de grabación y se haría cargo de los instrumentos musicales y cantantes para obtener un registro efectivo . En su día , la organización significaba mover físicamente los músicos , en oposición a la organización de los sonidos electrónicos como productor lo haría hoy. Producción musical realmente entró en su cuenta, sin embargo, en la década de 1950 y 60 con los productores de discos , tales como Phil Spector , quien ideó el " muro de sonido " técnica; George Martin; y John Hammond .
Importancia
Sin producción musical , todavía estaríamos escuchando Tinny grabaciones donde las voces y los instrumentos son , en el mejor , no balanceados correctamente , en peor totalmente fuera de tiempo. Producción musical es el proceso por el cual toda la música que escuchamos se registra . Un buen productor puede obtener cantantes con sólo una pizca de talento a la cima de las listas mediante la comprensión del mercado de la música comercial y crear el paquete correcto . Del mismo modo , los artistas talentosos sin los valores de producción musical justo detrás de ellos puede llegar a sonar horrible en pista.
Efectos
Hay muchos efectos diferentes que pueden ser utilizado en la producción de música, dependiendo del sonido que está tratando de crear. Uno de los mayores avances en la producción de la música se produjo en la década de 1950 . Phil Spector creó una técnica conocida como el " muro de sonido ". Esto implicó duplicar los instrumentos acústicos se utilizan --- veces orquestas enteras --- con grandes espacios , haciendo eco a crear una " capa " efecto de sonido que sonaba bien cuando las pistas se reproducen en la radio AM , popular en ese momento . Como la tecnología ha mejorado por lo que tiene la gama de efectos disponibles para los productores de música . Pueden distorsionar o reverberar sonido para que suene futurista o el encubrimiento , si es necesario , la voz de un cantante . A menudo son administradas artistas Acoustic un paración volver sonido para dar la impresión de que el oyente está escuchando en directo.
Conceptos erróneos
Sigue existiendo la idea errónea de que la producción musical es caro . En los años 1950 y 1960, cuando Phil Spector estaba revolucionando la forma de arte , que era. Ahora una pista que lo habría llevado un montón de músicos , el equipo y el tiempo de grabación se pueden crear en un PC en cuestión de horas . Muchos aspirantes a artistas , en todos los géneros de la música , se mezcla y la producción de sus propias pistas en el país y la liberación de ellos a través de Internet , en lugar de esperar a que un sello discográfico para firmar para arriba. Producción de música es cada vez más fragmentado, ya que se vuelve más rentable . Ya no es únicamente el dominio de los grandes sellos discográficos .
Formación
Hay una gran variedad de cursos de producción musical que se ofrecen a lo largo de los EE.UU. Algunos cursos están a cargo de universidades reconocidas , otras por organizaciones de gestión privada . La mayoría de los cursos tienden a centrarse en cuatro áreas básicas de producción musical : grabación y la tecnología , la canción de escritura /composición, la interpretación , y cómo la industria de la música funciona . En vez de pagar a estudiar producción musical , otra alternativa es comprar el equipo básico necesario para ser un productor de música y enseñar a ti mismo --- no hay nada como la experiencia práctica. El equipo mínimo requerido para producir tus propias pistas es un equipo decente ( 250 GB de memoria, 1 GB de RAM ) , el paquete de software de música (estudio Cakewalk Sonar para la PC , Apple Logic Pro para Mac ) , interfaz MIDI , mezclador y un micrófono .