Elige los instrumentos utilizados en la partitura. Si, por ejemplo , su puntaje incluye siete piezas , poner siete líneas en un soporte (una línea de cada parte , jugando juntos ) llamado un sistema. El orden de calificación de los instrumentos de la siguiente manera: instrumentos de madera , cuernos franceses , latón , percusión y cuerdas. El orden de calificación significa que los instrumentos de viento , como el piccolo , deben aparecer en la línea superior de una anotación, mientras que un instrumento de cuerda , como el contrabajo , aparece en la parte inferior . Escribe la clave de cada instrumento en su correspondiente línea , junto con señalar cada instrumento a la izquierda de cada línea . La comprensión de las capacidades de cada instrumento requiere mucho estudio cuidadoso para maximizar el potencial de cada instrumento en el producto final .
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Elija las claves y firmas de tiempo y escribirla en cada línea . Por ejemplo , la clave de Re Mayor contiene dos sostenidos , F # y C # , por lo que escribir los símbolos sostenido (# ) después de la clave musical en el lugar de F o C para indicar que esas notas se tocan fuerte a menos que se indique lo contrario . Siguiente escribir el tipo de compás , que es un número que indica el número de tiempos por compás , con el valor de la nota vale un ritmo por debajo de ella , como la 4.4 o de tiempo común .
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Comience notating . Si no está utilizando el software de composición , seguir unas pautas para una valoración precisa . Cuando notating valores de las notas más largas (como un cuarto, medio y notas enteras ) , deja un amplio espacio entre las notas , ya que se alinee el tempo de arriba a abajo la partitura. Por ejemplo , si se escribe una parte de bronce con cuatro negras en una medida ( en 4.4 hora ) mientras que el violín toca dieciséis notas 16a , deje suficiente espacio entre notas negras para permitir cuatro notas escritas debajo de ella fácilmente. Con una regla para ver los latidos alinean literalmente se aconseja para una anotación limpia , comprensible; como en el ejemplo anterior , las primeras líneas de la nota 16a alinea con el primer trimestre , y la quinta líneas de la nota 16a alinea con el segundo .
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Añadir otras marcas , como el tempo y la dinámica . Indicaciones de tempo como " presto" indican que juega a una velocidad rápida (tempo ) durante la interpretación. Clásico compositores /arreglistas generalmente aprenden la terminología italiana por el amor de formalidad - el "lenguaje universal" de la música clásica entre los países - pero en muchas ocasiones utilizan Inglés . Otras notas de articulación pueden incluir palabras como " pesante " por encima de la música , que significa " pesado", para dar a los jugadores una idea de la sensación de la música; un punto por encima de una nota indica " staccato ", o una breve nota , mientras que una línea por encima de una nota indica " legato ", o una nota larga juega sin problemas, sin un espacio. " Dinámica " se refieren a la intensidad o suavidad de la música , marcada debajo de cada línea siempre con "F " (que significa " Forte " - en voz alta ) o " P " ( " Piano " - soft ) o múltiples marcas para enfatizar lo fuerte o suave. El calendario de este paso depende de su preferencia , pero centrándose en los detalles tiende a aparecer después de la notación y puede hacer el proceso más fácil . Dependiendo de la pieza musical , es posible encontrar una necesidad de cambiar el tiempo y las firmas dominantes en la composición.