1. Ausencia de Consonancia: La música disarmónica a menudo evita o minimiza el uso de intervalos consonánticos tradicionales, como intervalos perfectos (unísono, octava), quintas perfectas y terceras mayores/menores. En cambio, enfatiza intervalos disonantes como segundas menores, séptimas mayores y tritonos, creando una sensación de tensión y disonancia en la música.
2. Estructuras de acordes no convencionales: La música disarmónica a menudo emplea acordes inusuales o no resueltos que se desvían de la armonía funcional típica. Esto podría implicar el uso de acordes extendidos, tonos agregados, acordes alterados o policordos, que crean una sensación de inestabilidad y ambigüedad.
3. Acordes de grupo: Los acordes en racimo, que implican apilar varias notas sin tener en cuenta las reglas tradicionales de dirección de voz, son una característica común en la música disarmónica. Estos grupos crean texturas densas y disonantes que se alejan de las estructuras armónicas convencionales.
4. Melodías Atonales: La música disarmónica incluye frecuentemente líneas melódicas atonales que carecen de un centro tonal claro o de una organización jerárquica de tonos. Estas melodías suelen emplear intervalos que son inusuales en la música tonal, como segundos aumentados o tercios disminuidos, lo que da como resultado un contorno melódico disonante e impredecible.
5. Exploración de Microtonos: Algunas músicas disarmónicas se aventuran en el ámbito de los microtonos, que son tonos que se encuentran entre los doce semitonos tradicionales de la escala cromática. El uso de microtonos amplía aún más la gama de intervalos disonantes disponibles, creando un sonido único y distinto.
6. Técnicas de Vanguardia: La música disarmónica a menudo incorpora diversas técnicas de vanguardia, como elementos aleatorios, instrumentación no convencional, técnicas instrumentales extendidas o el uso de manipulaciones electrónicas. Estas técnicas contribuyen a la naturaleza disonante y experimental de la música.
La música disarmónica desafía las nociones convencionales de armonía, tonalidad y estructura melódica, abrazando la disonancia y la experimentación para crear nuevas experiencias sonoras. Entre los compositores que emplean técnicas disarmónicas se encuentran Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, John Cage, György Ligeti y muchos compositores contemporáneos que exploran nuevas fronteras de expresión musical.