Antes de que hubiera modos con nombre y armonía modal , había música . El concepto de modos desarrollado para proporcionar una forma de sistematizar , clasificar y describir la música que ya existía , y para regularizar la composición de la nueva música . Hay siete modos . Cada uno de ellos utiliza los ocho notas en una octava diatónica , pero cada uno tiene una tónica diferente, o una nota de partida . Dos tradiciones históricas se unieron para crear los modos que son reconocidos y utilizados hoy en día.
Los antiguos griegos
Los antiguos griegos fueron los primeros en pensar en los arreglos posibles de los lanzamientos en una octava , a la que llamaron " tonos ". Llamaron a ese régimen después de la gente de diversas regiones del mundo mediterráneo antiguo : Jónicas , Dorian , Eolias , Locrian , Lidia y Frigia . Filósofos griegos Platón y Aristóteles reconoció que la música en diferentes modos variaron en el sentimiento , la promoción de las emociones como la tristeza , incluso moderan y entusiasmo .
Del griego al romano
el filósofo romano del siglo VI Boecio escribió acerca de las formas de afinar un instrumento de cuerda llamado cítara y siguió pensando en griego " tonos ", para lo cual utiliza la palabra latina " modus ". De esto viene la palabra Inglés " de modo. "
Canto gregoriano
Ambrosio, obispo de Milán , Italia a finales del siglo IV , también identificado cuatro modos , basado en las notas D , e, F y G. el número de modos se aumentó a ocho en finales del siglo VI . Estos ocho modos se basaron en las teclas blancas del piano; no hubo sostenidos y bemoles . Útil en la composición del canto gregoriano , que sólo tenía una línea melódica , se convirtieron en un problema cuando la polifonía - más de una línea de la melodía - se introdujo durante la Edad Media
El hotel Renaissance .
Por la época del Renacimiento , en los siglos 15 y 16 , los nombres antiguos griegos fueron de nuevo asociado a los modos basados en los siete lanzamientos diatónicas : el modo Jónico a partir del do central , el modo de Dorian en D , el modo frigio en e , el modo lidio en F , el modo mixolidio en G, el modo eólico en A y el modo en Locrian B. Con la introducción de sostenidos y bemoles , cada modo se podría empezar a trabajar en el terreno de juego de C y tienen una tonalidad diferente. Los lidios , modos Jónicas y Mixolydian se denominan modos mayores , porque cada uno tiene una tercera mayor desde el primer grado de la escala a la tercera . Los otros modos son llamados menores , porque tienen una tercera menor desde el primer grado de la escala a la tercera .
El Barroco
Durante el período barroco , entre 1600 y 1750, el uso de la armonía modal en la composición se limitó a la Jónico ( major) y eólicas (menores) modos . El modo menor , sin embargo, a menudo fue modificado por el uso de un séptimo tono líder grado elevado , o accidental, para producir un sonido más agradable de menor importancia . Por esta época , los modos se habían convertido en las normas , en lugar de los descriptores , de las armonías al que correspondían . Compositores como Bach eran seguidores estrictos de las reglas de la armonía modal.
Modal Harmony Desde el Barroco
Desde el Barroco , el uso de los siete modos y sus armonías asociados tiene de nuevo proliferado. La música popular internacional se caracteriza por el modo : la música tradicional irlandesa utiliza el Jónico , Dorian , eólica y modos Mixolydian; flamenco, de Europa Central y un poco de música árabe utilizar el modo frigio; Música laosiana América y utilizan el modo de Dorian; jazz y mucha música popular suelen usar el modo Mixolidio; banda sonora y música de videojuegos a menudo usan el modo lidio . XIX y compositores clásicos del siglo 20 también se utiliza rutinariamente una variedad de armonías modales . Combinando tonos diatónicos por medio de la armonía modal ayuda a compositores y músicos añaden color y humor a su música - al igual que Platón y Aristóteles dijo que lo haría
.