Al salir de la región del Delta del Mississippi durante la década de 1900 , los músicos rurales como Son House y Robert Johnson cortan sus dientes en el del sur de fiesta en la casa y el circuito " antro " . Estos artistas elaboraron un estilo alrededor de estribillos simples , insistentes jugadas en las guitarras acústicas . Conocido como el country blues , esta tendencia también coincidió con el cambio de tripa para cuerdas de acero - permitiendo a las guitarras de ser escuchado más allá de los confines de los salones de la familia
City Blues
El Grande. Depresión obligó a muchos intérpretes de country blues a la cabeza del Norte para el trabajo .
nacimiento de la industria de la grabación comercial durante la década de 1920 permitió artistas de blues que se escuche a nivel nacional por primera vez . Inevitablemente , surgió un nuevo estilo . Etiquetado de sus pares rurales como "primitivos" que carecían de profesionalismo, artistas como Lonnie Johnson mantuvo el ritmo de conducción , haciendo hincapié en los patrones rítmicos más complejos , según el sitio web Arc Music . Esta tendencia cada vez encuentran voz en las guitarras eléctricas , que los catálogos de pedidos por correo hace más fácil para comprar .
Jump blues
Saxophone- y grandes bandas de cuerno impulsada alcanzaron su punto máximo en popularidad durante los años 1930 y 1940 .
Por la década de 1930 , pequeños grupos sustituyen eficazmente el solista viaja como el método predominante de expresión . Devastado por la Gran Depresión , los músicos comenzaron a emigrar hacia el norte rural a ciudades como Chicago . Pequeños grupos se mantuvieron en la demanda , mientras que los directores de orquesta como Louis Jordan intentó un enfoque diferente , según Arc Music . El ritmo se hizo más frenética , pero los instrumentos de cuerda tomó un asiento trasero a cuerno secciones y un vocalista llevado . Este estilo se hizo conocido como " jump blues . "
Chicago Blues
Azules se convirtieron en un fenómeno cada vez más urbano después de la Segunda Guerra Mundial . Rebelarse contra lo que veían como las limitaciones melódicos del estilo de salto , arriba y recién llegados como Muddy Waters pionero en un enfoque más crudo , de vuelta a lo básico - " . Deep Blues " típicamente llamado " blues de Chicago " o Chess Records de Chicago se convirtió en un jugador clave en la documentación de artistas como Waters , junto con las etiquetas de Indianola y Kent , que dieron el guitarrista BB King - otro notable exponente de estilo Chicago - . Su primera exposición
of Blues -Rock
el auge de blues británico inspiró una escena similar en Estados Unidos, liderado por guitarristas como Michael Bloomfield .
Después de la década de 1950 el rock ' n' explosión roll, artistas de blues resistido una larga era de la oscuridad . Esta tendencia se invirtió durante la década de 1960 , cuando los adolescentes británicos blancos fusionado la música de sus héroes con los brasher y filo más duro sonidos más fuertes , de los Rolling Stones y los Yardbirds . Guitarristas como Peter Green de Fleetwood Mac se convirtieron en los nuevos héroes musicales , mientras que los directores de orquesta como John Mayall ejercieron un papel más influyente detrás de las escenas .
Of Blues Contemporáneo
etiquetas del Sur pequeñas especializadas en el blues -Rock y el alma son los principales puntos de exposición para los artistas de hoy en día .
Dos grandes tendencias han predominado desde el boom de blues de 1960 de la era de cola fuera . Sellos como Alligator Records, de Chicago y su rival con sede en Mississippi , Gallo, se han dedicado a documentar el estilo de blues eléctrico. El interés también se mantiene alta en ritmo 'n ' Blues- y música basada en el alma . Un ejemplo notable se produjo en 1996, cuando " Good Love " de Arkansan Johnny Taylor hizo los EE.UU. Top Ten en 1996 , según el sitio web de PBS .