Como una mezcla de blues, jazz y gospel , R & B comenzó a hacerse popular en varias ciudades . Al combinar el blues y el jazz, las bandas por lo general tendría una guitarra eléctrica respaldada por un piano y un saxofón . Comercializado a públicos negros, los primeros R & B golpeó fabricante fue Louis Jordan, que tuvo una serie de éxitos en la década de 1940 . A continuación Jordan fue Paul Williams , cuyo hit " La Hucklebuck " es anterior a la especie de delirio ups que se convertiría en un lugar común en los años 50 y 60 . Su show en vivo fue un evento estridente que inspiraría a las audiencias posteriores como James Brown y Otis Redding
Los años 50
La década de 1950 vio una cadena de R &.; B artistas toman el sonido y expandirla. Little Richard , Fats Domino y Chuck Berry crearon no sólo las bases de la música soul de los años 60 también se convirtieron en los prototipos para el rock ' n' movimiento roll. Little Richard fue especialmente importante no sólo el sonido de R & B pero a la etapa shows extravagantes que tarde se tomarían a su ápice con artistas como David Bowie y Mick Jagger . Estos sonidos avanzaron en la clase media estadounidense con la ayuda de la estación de radio WLAC en Nashville , Tennessee , debido a su noche de R & Muestra B . Estas transmisiones fueron por todo el Medio Oeste , la Costa Este e incluso en algunos países extranjeros que conducen al aumento de ska y British R & B. A mediados de la década de 1950 , sin embargo , estas R & Intérpretes B serían eclipsados por Elvis Presley, que fue capaz de tomar el sonido de la música negro y que sea aceptable para el público blanco .
Sam Cooke
al final de la década , un joven cantante de gospel con el nombre de Sam Cooke estaba en la cúspide de convertirse en el Cooke revolucionaría el género soul, reduciendo la brecha entre los sonidos de R &"Rey del Soul . "; B y el alma la música que vendría a ser popularizado en los años 60 y 70 . Su influencia llegaría a Aretha Franklin , Otis Redding , Stevie Wonder y decenas de otros. Lo que hizo la música de Cooke tan especial era su capacidad para mezclar comentario social con una canción pop . Hasta este punto , la mayoría de la música política fue relegado a la escena folk. Aquí se Cooke cantando con valentía sobre la opresión en canciones como " Un cambio va a venir . " Su muerte en 1964 fue un shock , pero su impresión en el género es indiscutible. Sin él , la música soul habría tomado un giro diferente.
Motown
negro
El venir a los ojos del público , al mismo tiempo como Sam Cooke , Motown fue una propiedad independiente sello discográfico fundado por Berry Gordy especializada en R & B y soul . Conocido como Hitsville EE.UU. , Motown produjo varios éxitos , cruzando la música negro sobre blanco en la radio . Grupos como The Supremes desafiaron los Beatles en lista pop de la dominación. Stevie Wonder, Smokey Robinson , los Four Tops y Michael Jackson llegó a través de todas las filas de la Motown golpear la máquina . Dirigido por el equipo de compositores de Brian Holanda, Lamont Dozier y Edward Jr. Holanda , Motown cree en mantener sus sonidos simples , mientras que empuja los límites de lo que su línea de músicos fueron capaces de lograr.
Popularidad en los años 60
en la parte superior de la Motown y Sam Cooke , la música soul se lució en la década de 1960 . James Brown, Aretha Franklin y Otis Redding todos impulsados a sí mismos para el centro de atención , por lo que el género comercialmente viable . Bandas británicas que llegaron como parte de la " British Invasion " cubierto muchas de estas canciones , con grupos como The Who se disfrazan como los jugadores de "Maximum R & . B " A medida que la década avanzaba y el clima político se hizo más intensa , R & B comenzó a ser más socialmente consciente, sobre todo con la música de James Brown y Marvin Gaye . Estos sonidos llegaron a ser las bases de funk, disco y salto de la cadera con el tiempo .