* La dinámica no estaba estandarizada. Los compositores solían especificar marcas dinámicas en la partitura, pero estas marcas no siempre eran consistentes. Por ejemplo, el término "fuerte" puede significar algo diferente para un compositor que para otro.
* La dinámica se usaba a menudo para crear contraste. Los compositores barrocos solían utilizar cambios repentinos en la dinámica para crear efectos dramáticos. Por ejemplo, una pieza puede comenzar suavemente y luego, de repente, volverse ruidosa, o viceversa.
* También se utilizó dinámica para enfatizar momentos importantes de la música. Por ejemplo, un compositor podría utilizar un crescendo para generar tensión que conduzca al clímax.
Período Clásico (1750-1820)
* Se estandarizó la dinámica. En el período clásico, hubo un consenso general sobre lo que significaban las diferentes marcas dinámicas. Por ejemplo, "forte" ahora significa "fuerte", "piano" significa "suave", etc.
* La dinámica se utilizó de forma más sutil. Los compositores clásicos utilizaron la dinámica para crear una sensación de equilibrio y fluidez en su música. Evitaron cambios repentinos en la dinámica y en su lugar utilizaron crescendos y decrescendos graduales para crear una sensación de dramatismo.
* También se utilizó la dinámica para crear una sensación de unidad. Los compositores clásicos solían utilizar la dinámica para unir diferentes secciones de su música. Por ejemplo, podrían utilizar un crescendo para conectar las dos mitades de un movimiento de sonata.
En general, el uso de la dinámica en la época barroca fue más espontáneo e impredecible, mientras que el uso de la dinámica en el período clásico fue más controlado y refinado.