La música romana, música producida en Europa aproximadamente entre 1815 y 1910, se refiere a un período más que a un estilo, y abarca enfoques tan diversos de composición e interpretación como la música de Beethoven, las óperas de Verdi y las canciones de Schubert. Algunas de las palabras más utilizadas en la música romántica son:sentimiento, estado de ánimo, emocional, expresión, intensidad, fantasía, introspección y dramático.
Si bien esta música suele contrastar marcadamente con la de los períodos barroco y clásico, existe una continuidad en el desarrollo estilístico que se extiende desde mediados del siglo XVIII hasta al menos la Primera Guerra Mundial. Así, gran parte de la música de Haydn y Mozart podría ser igualmente a gusto a finales del siglo XVIII o principios del XIX.
Aunque los orígenes de varias características comúnmente asociadas con la música romana pueden verse durante estos primeros siglos, los cambios que se produjeron en las actitudes intelectuales, sociales y psicológicas a finales del siglo XVIII y principios del XIX tuvieron un profundo efecto en todas las artes. .
Este período puede verse como una revuelta contra las formas clásicas precedentes, pero lo más importante es que fue una búsqueda de nuevas fuentes de expresión. Las principales preocupaciones eran el hombre interior, la naturaleza, la fantasía, lo exótico, lo milagroso y lo sobrenatural, y una forma de comunicación individual e íntima. La música también estaba adquiriendo una perspectiva más internacional.
Es la música de Schubert, que murió en 1828 a la edad de treinta y un años, la que con propiedad puede llamarse romántica. Representa la verdadera esencia del romanticismo con su actitud subjetiva y énfasis en el sentimiento y el estado de ánimo, y dejó un impacto duradero en la música romana.
Durante este período, el tamaño y la complejidad de las orquestas y los grupos corales aumentaron, en parte como respuesta a salas de conciertos y teatros de ópera cada vez más grandes y ornamentados. El número de instrumentos en una sección de cuerdas estándar se duplicó para permitir un aumento de la sonoridad y la riqueza del tono.
La introducción de la válvula para instrumentos de metal en las décadas de 1820 y 1830 trajo más flexibilidad al tocar estos instrumentos, haciendo posible música cromática y pasajes rápidos en todos los registros. Otros instrumentos nuevos y exóticos, como el clarinete bajo, los trombones alto y bajo, las cornetas, los saxofones y las tubas Wagner también ayudaron a incrementar los recursos de la orquesta.
El crecimiento del interés y las interpretaciones de música anterior, de los períodos del Renacimiento y del Barroco, durante la era romántica influyó en la orquestación moderna. Por tanto, la orquesta del siglo XIX puede verse como la acumulación y el desarrollo de innovaciones musicales realizadas a lo largo de un período de varios cientos de años.
El piano experimentó un desarrollo similar, con una ampliación en su alcance y poderes de producción tonal. La brújula estándar durante la época romántica media era de aproximadamente siete octavas, y con la adición de los pedales sostenuto y una corda, sus capacidades técnicas se ampliaron enormemente.
El creciente poder de la orquesta y el desarrollo del piano fueron de profunda importancia en la música romana, permitiendo a los compositores ampliar la gama de sonidos y expresiones de formas novedosas. El romanticismo no fue en modo alguno un movimiento unificado. Estuvo marcada por una rica variedad de rasgos y estilos individuales, algunos de los cuales eran muy conservadores mientras que otros eran experimentales e incluso revolucionarios.
Características
- _Nacionalismo _ - Música influenciada por la música folklórica y la cultura de un país en particular. El orgullo nacionalista fue una reacción contra el uso generalizado de la ópera italiana en toda Europa y el surgimiento del Estado nación. Compositores como Bedrich Smetana, Antonin Dvorak y Edvard Grieg utilizaron música y melodías folclóricas para crear un sentido de identidad y orgullo nacional.
- _Romanticismo _ - Música emocionalmente expresiva que a menudo se inspiraba en la literatura, el arte y la naturaleza. Los compositores románticos utilizaron una amplia gama de técnicas musicales para crear una sensación de drama, pasión y emoción. Compositores como Franz Schubert, Frederic Chopin y Robert Schumann estuvieron asociados con el romanticismo.
- _Heroísmo _ - Música que celebraba las hazañas heroicas de individuos o grupos de personas. La música heroica se utilizó a menudo en óperas, sinfonías y otras obras de gran escala. Compositores como Richard Wagner y Giuseppe Verdi eran conocidos por sus obras heroicas.
- _Exotismo _ - Música que fue influenciada por la música de otras culturas, como la de Medio Oriente, Asia y África. La música exótica a menudo utiliza instrumentos, escalas y ritmos inusuales para crear una sensación de misterio e intriga. Compositores como Saint-Saens, Rimsky-Korsakov y Debussy estuvieron influenciados por el exotismo.