La música de Debussy se caracteriza por su uso del impresionismo, un estilo de música que busca crear un estado de ánimo o atmósfera en lugar de contar una historia o transmitir un mensaje específico. La música de Debussy es a menudo onírica y etérea, y a menudo utiliza escalas y armonías inusuales.
La música de Schoenberg , por otro lado, se caracteriza por su uso de la atonalidad, un estilo de música que no utiliza una tonalidad o centro tonal tradicional. La música de Schoenberg es a menudo disonante y desafiante, y a menudo requiere una nueva forma de escuchar por parte del público.
Además de sus diferentes enfoques de la tonalidad, Debussy y Schoenberg también tenían diferentes enfoques del ritmo y la métrica. La música de Debussy suele ser fluida y rubato, mientras que la música de Schoenberg suele ser más estrictamente rítmica y métrica.
Finalmente, Debussy y Schoenberg tenían diferentes enfoques sobre el uso de instrumentos. La música de Debussy a menudo utiliza una amplia variedad de instrumentos, incluidos instrumentos no tradicionales como la celesta y el arpa. La música de Schoenberg, por otro lado, suele centrarse más en el uso de instrumentos tradicionales, como el piano y el violín.
En conclusión, Debussy y Schoenberg eran dos compositores muy diferentes con enfoques musicales muy diferentes. Su música sigue siendo disfrutada por el público de todo el mundo y ha tenido una profunda influencia en el desarrollo de la música occidental.