1. Armonía en los sonidos :La armonía es la combinación de diferentes tonos, notas o frecuencias que crean una experiencia musical agradable y satisfactoria. Se trata de combinar notas que se complementan y apoyan entre sí en una progresión de acordes o melodías.
2. Acordes :Los acordes son un elemento fundamental de la armonía. Un acorde es un grupo de notas tocadas simultáneamente. Al combinar diferentes acordes en una secuencia, los músicos crean progresiones armónicas que impulsan la música y proporcionan un contexto armónico para las melodías.
3. Progresiones de acordes :Las progresiones de acordes son la sucesión de acordes en una pieza musical que crean un movimiento armónico. Estas progresiones crean una sensación de dirección y brindan apoyo armónico a las melodías. Las progresiones de acordes comunes incluyen la progresión I-IV-V-I (también conocida como "progresión pop") y la progresión II-V-I (común en jazz y blues).
4. Líder de voz :La voz principal se refiere al movimiento de voces o partes individuales dentro de una progresión de acordes. Asegura una transición suave y lógica entre acordes, evitando movimientos de voz disonantes o incómodos. La dirección de voz adecuada crea una sensación de flujo melódico y coherencia dentro de la estructura armónica.
5. Tonalidad :La tonalidad es la organización de la armonía alrededor de un tono o tono central. Establece un centro tonal y permite la identificación de acordes tónicos, dominantes y subdominantes. Las armonías se construyen basándose en el marco tonal y contribuyen a la sensación general de estabilidad, tensión y resolución en la música.
6. Contraste y Resolución :La armonía se utiliza a menudo para crear tensión o liberación dentro de una composición musical. Los contrastes armónicos ocurren cuando se introducen acordes inesperados o disonantes, generando tensión. La resolución ocurre cuando la música vuelve a armonías más estables o consonantes, resolviendo la tensión creada anteriormente.
7. Texturas Armónicas :La armonía puede crear varias texturas en la música. Estos incluyen textura homofónica (una sola línea melódica sostenida por acordes), textura polifónica (líneas melódicas independientes tocadas simultáneamente) y textura monofónica (una sola línea melódica sin acompañamiento).
8. Armonía funcional :En la música tonal, cada acorde tiene una función específica dentro de una progresión, como tónica, dominante o subdominante. Este enfoque funcional de la armonía permite a los compositores crear una sensación de dirección y estructura armónica.
En resumen, la armonía en la música implica combinar diferentes tonos y acordes de una manera agradable y significativa. Proporciona una base para las melodías, crea movimiento armónico y da forma a la estructura general y el estado de ánimo de una composición musical. Comprender la armonía permite a los músicos crear música convincente y emocionalmente atractiva.