1. Ritmo:
* Beat: El pulso regular o el patrón subyacente que define el tempo de la música. Es la unidad básica del tiempo en la música.
* medidor: La organización de los ritmos en grupos, generalmente en dos, tres o cuatro. Esto crea una sensación de patrones recurrentes y proporciona estructura.
* tempo: La velocidad del ritmo, a menudo expresada en latidos por minuto (BPM). Influye en la sensación general de la música, desde lento y deliberado hasta rápido y enérgico.
* Syncopation: El desplazamiento deliberado de los acentos de los ritmos fuertes esperados, creando una sorpresa y tensión rítmica.
2. Melodía:
* Pitch: La alteza relativa o la bajada de un sonido. Las melodías se construyen a partir de secuencias de lanzamientos.
* Frasing: La forma en que una melodía se divide en ideas o pensamientos musicales, a menudo separados por descansos o cambios en el tempo.
* contornos: La forma de una melodía, ya sea que se mueva hacia arriba, hacia abajo o en un patrón más complejo.
* Motivo: Una idea melódica corta y distintiva que se puede repetir o desarrollar a lo largo de una pieza.
3. Armonía:
* acordes: Combinaciones de dos o más notas se reproducen simultáneamente, creando una base armónica para la melodía.
* Progresiones de acordes: Secuencias de acordes que crean una sensación de movimiento y dirección.
* clave: El tono central o tónico en torno al cual gira la armonía.
* Centro tonal: El sentido de una llave de inicio en una pieza musical, a menudo creada por la repetición de ciertos acordes.
4. Forma:
* Estructura: El diseño general de una pieza musical, a menudo organizada en secciones o movimientos.
* Repetición: El uso de temas o ideas recurrentes para crear unidad y coherencia.
* Contrast: El uso de diferentes elementos melódicos, rítmicos y armónicos para crear variación e interés.
* Desarrollo: El proceso de transformación y expansión de las ideas musicales a lo largo de una pieza.
5. Dinámica:
* Voleza y suavidad: El volumen de la música, indicado por términos como "piano" (suave) y "forte" (fuerte).
* Marcas dinámicas: Los símbolos solían indicar cambios en el volumen a lo largo de una pieza, como los crescendos (gradualmente cada vez más ruidoso) y los diminuidos (gradualmente más suave).
* Articulación: La forma en que se tocan o cantan notas, influyendo en la textura general y la expresividad de la música.
Estos elementos están interconectados y trabajan juntos para crear una experiencia musical cohesiva y atractiva. Comprender la organización de la música en el tiempo permite a los oyentes apreciar el arte y la intencionalidad detrás de la creación musical.