1. Polifonía Sagrada :La música religiosa fue el género dominante durante el Renacimiento. Las misas y los motetes eran las formas principales de polifonía sagrada (música vocal de varias voces). Compositores flamencos como Josquin des Prez destacaron en este estilo.
2. Polifonía Secular :La música secular también floreció. Frotollas, madrigales y chansons eran piezas vocales polifónicas que iban desde canciones de amor y piezas pastorales hasta obras satíricas.
3. Música instrumental :Si bien la mayor parte de la música del Renacimiento era vocal, la música instrumental comenzó a ganar importancia. Las danzas y las fantasías eran géneros instrumentales populares. Destacaron los instrumentos de cuerda como el laúd y la viola, así como los instrumentos de teclado.
4. Aumento del patrocinio :La Iglesia y las cortes nobles actuaron como patrocinadores de compositores y músicos, lo que llevó al crecimiento de la musicalidad profesional y al establecimiento de instituciones musicales.
5. Humanismo y Antigüedad :El enfoque del Renacimiento en el humanismo y el redescubrimiento de la literatura clásica también tuvieron un impacto en la música. Los compositores incorporaron temas clásicos y técnicas de composición en sus obras, lo que llevó al desarrollo de motetes y madrigales inspirados en textos antiguos.
6. Impresión y publicación :La invención de la imprenta hizo posible publicar partituras y colecciones de obras, contribuyendo a la difusión de la música y nuevos estilos compositivos en todas las regiones.
7. Estilos Nacionales :Aunque existía un estilo musical europeo general, a finales del Renacimiento comenzaron a surgir distintos estilos nacionales. Los compositores ingleses, franceses y alemanes desarrollaron características únicas en su música.
8. Inicios de la ópera :Hacia finales del Renacimiento surgieron las primeras formas de ópera, especialmente en Italia. Los "Intermezzi" y las comedias madrigales sentaron las bases para las elaboradas producciones teatrales que más tarde definirían el período barroco.
9. Danzas y Técnicas Instrumentales :Las danzas populares del Renacimiento incluían gallardas, allemandes y pavanas, que a menudo se interpretaban con conjuntos de violas y otros instrumentos. Los compositores también exploraron técnicas innovadoras como la scordatura (alteración de la afinación de las cuerdas) y las divisiones virtuosas (variaciones) en la música instrumental.
A medida que el Renacimiento pasó al período Barroco, se sentaron las bases para futuros desarrollos en los estilos musicales, lo que llevó al surgimiento de nuevas formas y géneros que dejaron una marca indeleble en la música clásica occidental.