2. Versatilidad: La versatilidad del piano lo hizo ideal para tocar tanto en solitario como en conjunto. Los pianistas podían acompañarse a sí mismos o a otros músicos, y el instrumento podía utilizarse para tocar una amplia gama de estilos musicales, desde ragtime hasta blues y jazz temprano.
3. Improvisación: Los primeros jazz estuvieron fuertemente influenciados por la improvisación y el piano proporcionó una plataforma ideal para la expresión musical espontánea. Los pianistas podían utilizar la amplia gama de notas y claves del instrumento para crear solos y acompañamientos improvisados, lo que se convirtió en una característica definitoria del jazz.
4. Innovaciones técnicas: A finales del siglo XIX y principios del XX se desarrollaron nuevas técnicas e innovaciones en el piano, como el uso del pedal de sostenido y la exploración de diferentes armonías y ritmos. Pianistas pioneros como Jelly Roll Morton, James P. Johnson y Fats Waller utilizaron estas innovaciones para ampliar los límites del piano de jazz e influyeron en el desarrollo del género.
5. Colaboración: El piano sirvió a menudo como instrumento central en las primeras bandas y conjuntos de jazz. Los pianistas colaboraron con otros músicos, como trompetistas, clarinetistas y bateristas, para crear un sonido cohesivo y dinámico. Este aspecto colaborativo del piano de jazz ayudó a dar forma a la naturaleza colectiva e improvisada del género.
6. Influencia en otros instrumentos: Las innovaciones y técnicas desarrolladas para el piano de jazz tuvieron un impacto significativo en otros instrumentos del jazz, así como en la música en general. Pianistas como Art Tatum, Bud Powell y Thelonious Monk ampliaron las posibilidades armónicas y melódicas de la improvisación del jazz, influyendo no sólo en otros pianistas sino también en saxofonistas, trompetistas y otros músicos que adoptaron y adaptaron sus ideas.