- Los instrumentos con diapasón con trastes hicieron su debut en la época barroca.
- Aumentó el uso de instrumentos de cuerda frotada, como el violín y el violonchelo, que facilitaban la ejecución virtuosa.
- La incorporación de instrumentos de metal, como trompetas y trombones, dio más poder a la orquesta.
Cambio de estilo musical
- La polifonía del Renacimiento (melodías contrastantes interpretadas simultáneamente) dio paso a un enfoque en la melodía y la línea de bajo, estilo llamado homofonía. Esto creó una melodía más clara y un arreglo más estructurado.
- En lugar de interpretarse enteramente a capella (sólo voces), la música barroca incluía frecuentemente elementos tanto vocales como instrumentales.
- Los músicos emplearon un estilo vocal más fluido y expresivo conocido como "bel canto" (canto hermoso), que ponía énfasis en el vibrato y la ornamentación.
Aparición de la ópera
- El período barroco vio el desarrollo de la ópera, que combina teatro, escenografía, vestuario y música. La ópera rápidamente saltó a la fama, generando varios subgéneros, incluida la ópera seria (opera seria) y la ópera cómica (opera buffa).
Auge de la música de cámara
- Las actuaciones más pequeñas y personales de unos pocos músicos en lugares más pequeños se denominan música de cámara. Promovió una interacción más matizada entre los artistas y una comunicación mejorada.
Innovaciones musicales en formas y géneros
- Concierto:Este estilo de composición presentaba uno o más solistas acompañados de una orquesta o conjunto instrumental.
- Cantata:Composición vocal acompañada de música instrumental, combinada ocasionalmente con un coro.
- Sonata:pieza de múltiples movimientos que implica una secuencia de movimientos contrastantes, a menudo interpretada con uno o dos instrumentos.
- Fuga:A menudo encontradas en las sonatas, las fugas son composiciones contrapuntísticas basadas en un único tema temático presentado por una voz e imitado por otras.
- Coral:una melodía religiosa tradicional y sencilla que suele aparecer en los corales protestantes alemanes y forma la base de cantatas posteriores y otras composiciones polifónicas.
- Passacaglia y Chaconne:Estas líneas de bajo repetitivas sirven de inspiración para elaboradas variaciones sobre ellas.
- Recitativo:Estilo vocal que imita patrones naturales del habla y se utiliza para transmitir la trama o narrativa en óperas y cantatas.
Tonalidad y Armonía
- El surgimiento de la tonalidad, basada en las relaciones y funciones de los acordes y tonalidades, proporcionó a la música una sensación de estabilidad y resolución.
- La invención y el desarrollo de nuevos sistemas de afinación, como el temperamento igual, permitieron a los músicos tocar en diferentes tonos sin cambiar significativamente la calidad de la música.
En resumen, la transición del Renacimiento tardío al Barroco vio cambios significativos en los instrumentos, el estilo y el género musicales, así como avances en la tonalidad y la armonía, lo que resultó en una forma de música más dinámica, expresiva y emocionalmente atractiva.