1. Vibrato :Esta es una técnica en la que el intérprete varía el tono ligeramente por encima y por debajo del tono nominal, creando un efecto pulsante o brillante en el sonido.
2. Articulación :Esto se refiere a cómo el intérprete inicia y detiene las notas. Las diferentes técnicas de articulación pueden crear una variedad de efectos, como la lengua (usar la lengua para articular notas), el staccato (notas cortas y separadas) y el legato (notas suaves y conectadas).
3. Dinámica :Esto se refiere al volumen o intensidad del sonido. Un intérprete puede variar la dinámica para crear contraste y dar forma a la frase musical.
4. Embocadura :Esto se refiere a la forma en que el intérprete coloca sus labios y músculos faciales para producir sonido con la flauta. Los ajustes sutiles en la embocadura pueden cambiar el tono y el timbre de la flauta.
5. Respiración :La forma en que respira un intérprete también puede afectar el sonido de la flauta. La respiración profunda y controlada puede ayudar a producir un sonido consistente y resonante.
6. Ornamento :Esto se refiere a agregar notas decorativas o adornos a la melodía. Los adornos pueden agregar interés y variación al sonido de la flauta.
7. Técnicas extendidas :Estos incluyen técnicas de interpretación no convencionales o experimentales que amplían las capacidades tradicionales de la flauta, como el aleteo, la multifónica y el glissandi.
Al combinar estas técnicas expresivas, un flautista puede crear una amplia gama de efectos musicales y colores, enriqueciendo sus interpretaciones musicales.