1. Atonalidad y Politonalidad:
- La atonalidad se refiere a la música que carece de un centro o clave tonal tradicional. Implica el uso de intervalos disonantes y armonías no convencionales para crear una sensación de ambigüedad y tensión.
- La politonalidad es el uso simultáneo de dos o más tonalidades o centros clave dentro de una pieza musical, lo que resulta en un efecto de choque o de capas.
2. Serialismo:
- El serialismo es un método compositivo basado en la organización de elementos musicales, como el tono, la duración y la dinámica, en series o secuencias ordenadas. Cada elemento es sistemáticamente variado y desarrollado a lo largo de la pieza.
3. Música casual y música aleatoria:
- La música casual, también conocida como música aleatoria, involucra elementos de aleatoriedad o azar en su composición. Los compositores pueden incorporar improvisación, tiradas de dados u otros factores impredecibles para determinar ciertos aspectos de la música.
4. Música Electroacústica y Electrónica:
- La música electroacústica combina instrumentos acústicos tradicionales con sonidos y tecnologías electrónicos, como grabadoras, sintetizadores y efectos electrónicos.
- La música electrónica, por el contrario, se crea íntegramente mediante medios electrónicos y no utiliza instrumentos acústicos.
5. Minimalismo:
- El minimalismo es un estilo de música caracterizado por patrones repetitivos, material musical limitado y una evolución gradual del sonido a lo largo del tiempo. A menudo crea una sensación de contemplación meditativa y se centra en los cambios y variaciones sutiles dentro de una estructura simple.
6. Música espectral:
- La música espectral se basa en el análisis y manipulación del espectro sonoro. Los compositores utilizan la tecnología informática para estudiar y transformar las características sonoras de los sonidos, creando texturas sonoras ricas y complejas.
7. Técnicas extendidas:
- Los instrumentistas y vocalistas emplean técnicas ampliadas para producir sonidos novedosos más allá de los métodos tradicionales de interpretación o canto. Estas técnicas pueden implicar articulaciones inusuales, preparaciones del instrumento o sonidos vocales como la glosolalia o el canto de garganta.
Estas técnicas permitieron a los compositores romper con las prácticas musicales tradicionales y explorar nuevas posibilidades sonoras, lo que dio como resultado una amplia gama de estilos musicales e innovaciones que continúan dando forma a la música contemporánea.