1. Descuidar la historia de fondo y la motivación del personaje:
* Por qué es crucial: Un sonido apagado es más que la voz de un personaje. Debería revelar su personalidad, objetivos e incluso sus defectos.
* Qué evitar: No solo elija una voz al azar y lo llame un día. Comprenda quién es el personaje, qué los impulsa y cómo sus experiencias los han moldeado.
2. Diálogo excesivo o poco realista:
* Por qué es importante: La autenticidad es clave. La gente puede detectar un diálogo falso a una milla de distancia.
* Qué evitar: Evite usar clichés, lenguaje demasiado dramático o patrones de habla poco realistas.
3. Ignorando el contexto:
* Por qué es relevante: El sonido de tu personaje está sucediendo dentro de un escenario específico. La situación, la audiencia y las apuestas importan.
* Qué evitar: No solo tire las líneas genéricas. Adaptar el diálogo hasta el momento, el estado emocional del personaje y la narrativa más grande.
4. Falta de claridad y enfoque:
* Por qué es vital: El sonido apagado debe ser conciso y llegar directamente al grano.
* Qué evitar: Evite divagar, tangentes innecesarios o diálogo que no contribuya al impacto general.
5. Ignorando a la audiencia:
* Por qué importa: ¿Con quién está hablando tu personaje? Sus opciones de entrega y idioma cambiarán dependiendo de la audiencia.
* Qué evitar: No asuma que todos comprenden las motivaciones del personaje o el contexto. Adapte su entrega para participar e informar a la audiencia prevista.
6. No probando y refinando:
* Por qué es crucial: Siempre puedes mejorar tu sonido.
* Qué evitar: Evite conformarse con el primer borrador. Practica, recibe comentarios y refina la voz de tu personaje hasta que brille.
recuerda: Un gran sonido de carácter es más que solo palabras; Es una mezcla de voz, entrega y personalidad, todo cuidadosamente adaptado para revelar la esencia del personaje y cautivar a la audiencia.