Llegue al lugar temprano para que tenga tiempo para una prueba de sonido completo. Antes de que los músicos llegan, comprobar que todos los micrófonos , cables y cajas directas son completamente funcionales y que cada fuente de sonido se envía a su propio canal .
Coloque cinta adhesiva en la caja de resonancia y la etiqueta de cada canal con el nombre del instrumento asignado a él. De esta manera , si usted tiene que ajustar la fuente de sonido , se puede ver rápidamente que los controles de canal que desea utilizar.
2
Publicar un altavoz del monitor en el escenario cerca de cada músico . Experimente con la colocación para que todos puedan escuchar con claridad . Si un monitor de suelo está demasiado cerca , el sonido tiene problemas para llegar a sus oídos; si es demasiado lejos, el sonido se pierde entre el ruido total escenario. Tomarse el tiempo para obtener una mezcla de oído -agradable para cada músico disminuirá la posibilidad de que se tengan que subir su volumen en el escenario con el fin de ser escuchados . A medida que el volumen en el escenario se eleva , también lo hace la posibilidad de retroalimentación .
3
amplificadores Place etapa y ponentes en el lado del escenario . En el caso de los pequeños combos , los puso en un soporte inclinado para que su sonido es dirigido hacia los oídos del músico. De esta manera , los músicos pueden escucharse jugar , pero menos del sonido se dirige desde el escenario y en la habitación. Lo ideal sería que el sonido en la sala debe venir de la casa de PA , de modo que usted puede ajustar los niveles de todos los instrumentos y voces . Si el sonido de la etapa es demasiado alto , se niega el trabajo que hace en la mesa de mezclas .
4
Instalar una pantalla de plexiglás en la parte frontal de la batería . Estas pantallas son extremadamente portátiles y vienen en secciones que acorta fácilmente juntos. Ya que son claras , no restringen la visibilidad para el público o inhiben la comunicación en el escenario entre los miembros de la banda , pero no reducen en gran medida el volumen de los tambores . Así como que le da un mayor control del sonido de batería en el PA , esto también permite a los músicos para escuchar mejor sus propios instrumentos .
5
El trabajo sobre el sonido de batería , ajustar la ecualización ( EQ ) controla a domar las frecuencias problemáticas que suenan duras o retumbante . La exageración de las frecuencias bajas puede crear un ruido atronador de gama baja que le dará a los oyentes la fatiga del oído muy rápidamente y hará que sea difícil escuchar otros instrumentos en frecuencias similares , tales como el bajo. Intente ejecutar la mezcla de batería a través de un compresor para igualar el volumen de los golpes de tambor . Esto hará que la batería suene más suave y darle un poco de golpe de sonido .
6
Añadir el bajo a la Autoridad Palestina mezclar y trabajar en el EQ para conseguir que se mezclan con los tambores , al tiempo que conserva la claridad . Esto tomará un poco de experimentación , pero una vez que la sección rítmica que suene fuerte, el resto de la mezcla será relativamente simple. Si el sonido es un poco turbia y que están teniendo problemas para escuchar el bajo, o de un determinado tambor , trate de cortar EQ en lugar de añadirlo . Añadir EQ también añade más ruido y lo convierte en una mezcla desordenada. El corte de una frecuencia particular en un solo instrumento a menudo puede ser suficiente para darle la separación de otra que está compitiendo con ella a ser oído .
7
Traer en las guitarras y los teclados y se mezclan con la sección de ritmo hasta que obtener una mezcla bien equilibrada . Si usted encuentra que la reducción del nivel de una guitarra no tiene ningún efecto sobre la PA sonido , significa que el sonido de la guitarra proviene principalmente de la etapa y puede que tenga que pedir el guitarrista de bajar su volumen en el escenario . Este es un riesgo ocupacional de ser un ingeniero de sonido en vivo , y puede ser incómodo , pero a menudo es necesario si usted quiere ser capaz de controlar los niveles de sonido en el PA y crear un sonido de calidad para el público .
8
elevar el nivel de los canales vocales hasta que queden bien en la mezcla. Las voces son generalmente la parte más importante de un show en vivo , así que asegúrese de que estén claramente audible . Una vez más , use los controles de ecualización para crear el espacio para que se sentaran . Cortar las frecuencias medias bajas de voces eliminará algunos de los boominess . El uso de un compresor en ellos es a menudo una buena idea, ya que doma a los picos salvajes y trae a colación las secciones silenciosas . Esto hace que el sonido de la voz suave y pulido, al igual que lo haría en la sala de control de un estudio de grabación .