La misa era una forma importante de la música del Renacimiento . El texto latino vino de la Misa Ordinaria y siguió secciones incluyendo Kyrie (Dios ) , Gloria ( Gloria ) , Credo ( credo o creencia) , Sanctus ( Santo ) , Benedictus ( bendito ) y Agnus Dei ( Cordero de Dios) . A menudo, un canto llano o canto popular en períodos tempranos introdujeron una sección . Motetes fueron textos de forma más corta tomadas de otras fuentes religiosas que la Misa , a menudo la Biblia . Motetes consistieron entre cuatro y cinco voces con énfasis en la más alta voz. Era una pieza continua en lugar de dividirse en secciones y cantado a capella o con instrumentos . Muchachos o contratenores cantaron las partes altas , tanto en la misa y motetes porque no era adecuado para que las mujeres realizan en la iglesia .
La otra música vocal sacra consistían en himnos o coros . La Reforma se produjo durante el Renacimiento y congregaciones se separó de la iglesia creando protestantismo donde no se celebraba la misa . En su lugar , los himnos fueron creados consta de entre dos y cinco partes y cantadas por el coro o congregación con instrumentos o ac cappella . Luteranos alemanes fueron algunos de los primeros en escribir estos himnos o coros . (ref 1 ) Villancicos fueron similares a los himnos de Inglaterra y consistieron en muchas estrofas con un estribillo . (ref 6 ) Las melodías eran a menudo toman de danzas y texto de poemas religiosos antiguos . (ref 5 )
Sagrado Instrumental Music
Instrumentos como el laúd, órgano y clavicémbalo fueron jugados con voces y solos . Grupos musicales tocaban música consorte en las iglesias y consistió en laúdes , arpas , inclinaron cuerdas , grabadoras (instrumentos que parecen flautas de madera), chirimías con cañas dobles y cuernos . Esta música a menudo imitado canciones y motetes vocales .
Secular Vocal Music
Consorts o grupos de músicos viajaban entre las comunidades y fueron la principal forma de comunicación , trayendo noticias a veces dentro de sus baladas musicales . A capella de cuatro a seis partes madrigales obsequió al oyente con cuentos de amor . Cada línea tenía la misma importancia , y no hubo eco y la imitación de la música con líneas melódicas compartidos entre todas las partes . Las mujeres se les permitía interpretar música secular. Los textos descriptivos se les dio más sentido por la pintura texto. Una canción triste podría tener la caída de las notas y armonías disonantes con un ritmo perseverante mientras una canción alegre subiría de tono y tienen ritmos pegadizos . Madrigales ingleses eran luz y buen humor , mientras que la variedad italiana era más grave.
La canción de Inglés , chanson francesa , alemana y leid canzona italiana (ref 3 ) eran todos iguales y de uno a cinco voces . Fueron acompañados con mayor frecuencia por el laúd y eran muy rítmico . (ref 6 )
Secular Instrumental Music
Danzas eran una forma de música que permite la participación de observadores bailando en cadenas o círculos . Algunos ejemplos de movimientos de baile son el Branle francesa donde bailarines oscilar de lado a lado , la lenta peatones Pavana y la Galiard animado y complicado.