Cómo organizar un Quinteto de viento de madera

Un quinteto de viento puede tener cualquier combinación de instrumentos de viento de madera , pero el arreglo más común incluye flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot . A diferencia de un cuarteto de cuerdas , un quinteto de viento tiene un desequilibrio natural, de acuerdo con el compositor británico Robert A. Howard , y " timbres de mezcla , la entonación , contraste de colores y texturas que produce efectivamente equilibrados toma arreglista /compositor increíblemente hábil . " Para arreglar una pieza o melodía para una de cinco piezas conjunto de viento , observar algunos hechos básicos sobre cada instrumento y escribir con sus cualidades y limitaciones en mente . Antes de empezar, aprender los rangos de notas de cada aparato, y mantenerlo dentro de ellos a medida que escribe . Instrucciones Matemáticas 1

Marcar cinco varas en el papel manuscrito, etiquetándolos de arriba a abajo : Flauta , Oboe , Clarinete , Fagot y Horn . Comience la flauta , oboe , clarinete y personal cuerno con claves de sol , el personal de fagot con una clave de fa .
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Añadir tiempo y firmas clave para cada miembro del personal . La línea de clarinete tiene una clave de firma de un tono por debajo de la llave real , por ejemplo , si bemol en lugar de C. Un cuerno por lo general tiene una firma clave una cuarta por encima de la clave real , por ejemplo , F en lugar de C.
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Escribir en la melodía , dividiéndolo entre los instrumentos de acuerdo a su propio gusto musical. En un quinteto de viento , ningún instrumento domina la melodía , así que trata de compartir en partes iguales entre los instrumentos .
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Escribir en las armonías , manteniendo las notas suficientemente espaciadas para permitir que cada voz para cantar a través de claridad. Compositor Zeke Hecker aconseja escribir acordes en posición abierta , lo que significa que cada instrumento un quinto o más de diferencia. El ritmo armonía no tiene que seguir el de la melodía .
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Escribir en descansos cada pocos bares (medidas) para cada instrumento , ya que los jugadores necesitan para respirar . Resista la tentación de escribir para todos los instrumentos de todo el tiempo . Tener sólo dos o tres instrumentos en algunos pasajes se puede añadir a la textura .
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Pon a prueba tu arreglo con un grupo de jugadores , prestando especial atención al volumen de la melodía y armonías . Notas de permuta entre los instrumentos , o mover notas hacia arriba o hacia abajo una octava para probar cómo la distribución de notas cambia el volumen y el balance .