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Audio Engineering Tutorial

Gente adquirir habilidad en la ingeniería de audio a través de años de experiencia con el proceso de creación musical . Cada ingeniero de sonido tiene su propio estilo , por lo que &' no es algo que se puede aprender mediante la lectura de un manual de instrucciones . De hecho , algunas de las lecciones más valiosas que un ingeniero de audio en ciernes puede aprender ser el resultado de errores que cometió durante los proyectos de grabación. Si bien hay algunas reglas duras - y - rápido cuando se trata de música de ingeniería, hay ciertos conceptos y un proceso básico que se deben seguir , al menos hasta que adquiera la experiencia suficiente para desarrollar su propio estilo y forma de recording.Things You ' necesitarás
Aplicaciones informáticas y grabación
Instrumentos
micrófonos y cables
Auriculares
Mostrar Más instrucciones Matemáticas 1

Asegúrese de que el material es -studio listo . Usted debe trabajar en los arreglos de las canciones antes de que comience la sesión de estudio . Esto se conoce como pre -producción , y te da la oportunidad de ajustar todos los aspectos de la materia para que pase el tiempo de estudio de ingeniería de audio en lugar de material de ensayar . Usted debe reforzar los arreglos , tempos afinar y editar las canciones de antemano - canciones deben ser pulidas antes de grabar . Las habilidades de ingeniería más avanzadas del mundo ganaron &' t rescatar una canción mal escrito
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para revisar su equipo de audio . . La gente a menudo don &' t mantienen su equipo. Compruebe efectos de hardware procesadores, amplificadores , micrófonos y cables con regularidad, y reparar o reemplazar los componentes defectuosos . El equipo que falla o funciona de forma intermitente puede arruinar una sesión de grabación de otro modo productivo
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Utilice el " . Ganancia " el control sobre el software de grabación para supervisar los niveles de grabación de todos los instrumentos y micrófonos introducidos antes de la grabación de pistas . Aunque &' s bueno tener una señal muy activa durante la grabación , que tiene el pico de los niveles a 0 dB o superior hará que la distorsión conocida como " recorte " de la señal. En los días de grabación analógica en cinta , sobrecargar una señal dio lugar a una saturación de la cinta que podría añadir calidez y una distorsión agradable a una pista. En la grabación digital, al recortar una señal , se corta de parte de la información digital, y el resultado es un sonido áspero y desagradable .
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Experimente con la colocación del micrófono en todos los instrumentos para conseguir la mejor sonido posible de ellos. Hay muchos tipos diferentes de micrófono y un sinfín de maneras de posicionarse ellos , por lo que tomar el tiempo para probar diferentes enfoques y tomar notas de las combinaciones exitosas para referencia futura . Un micrófono que suena perfecto cuando cerca de un altavoz de guitarra eléctrica a gran volumen puede no funcionar tan bien cuando intenta capturar los matices de una guitarra acústica , por lo que don &' . T esperar un micrófono en una posición para capturar adecuadamente todos los instrumentos
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Haga clic en el " Record " botón en su programa de software de grabación para armar las pistas para grabar , y conecte un par de auriculares para que pueda supervisar las actuaciones mientras las graba . Haga clic en el " Play " botón para iniciar la grabación y el " Stop " botón para finalizar la grabación . Repita este proceso , la adición de diferentes instrumentos y voces a la mezcla hasta que termine la grabación.
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Hacer una mezcla estéreo de todas las pistas grabadas . Abra los faders de volumen de canal controlan la batería y el bajo la guitarra , y ver si puede conseguir que gel. Si usted puede conseguir la sección rítmica que suena coherente , que servirá como una base sólida para el resto de la canción . Trae en las guitarras , elevando sus niveles de volumen hasta que encajen correctamente con las pistas de ritmo . Continúe agregando otros instrumentos hasta que tenga una mezcla que te agrade y , a continuación, terminar llevando la voz en el redil .
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Ajuste los controles de ecualización en el programa de software de grabación para afinar el tonal carácter de sus pistas . Un ecualizador le permite aumentar o atenuar las diferentes frecuencias para alterar el sonido y dar pistas un poco de separación para que puedan ser escuchadas claramente . Si demasiados instrumentos y las voces están en un rango de frecuencia similar , pueden luchar entre sí para ser escuchados , y si aumenta su volumen , que sobrecargan la mezcla, causando fatiga del oído para el oyente .
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Ajustar el panorama de sus pistas para crear espacio sonoro para ellos . A menudo, las pistas que se sienta en la misma zona del campo estéreo puede entrar en conflicto y carecen de definición, pero a veces todo lo que necesita es un cambio de control de pan para darles de separación . Por ejemplo , usted puede limpiar turbidez resultante de una pista de piano y una pista de órganos tanto ser criticada hacia la izquierda de la mezcla por paneo uno de ellos totalmente a la derecha , de modo que cada parte ocupa su propio espacio en el campo estéreo . Experimento con el control de panorama de todas las pistas hasta encontrar su punto dulce . Eso limpiar tus mezclas sin aumentar los niveles de volumen .

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