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Cómo mezclar voces con monitores de estudio

Mezcla música combina la ciencia y la magia , una misma mezcla de la técnica y la creatividad . Las voces son el elemento más importante de la música contemporánea , y los estudios profesionales se centran en equipo, técnicas de grabación y mezcla para dar una voz de una presencia más grande que la vida de plomo. Estudios de proyectos Home deberían seguir su ejemplo , y el estudio que agrega los monitores de calidad diseñados para el registro de uso tiene una gran ventaja. Claramente escuchar los elementos que contribuyen a una gran voz es esencial para reproducir tales efectos . Instrucciones Matemáticas 1

Aislar su parte vocal . Silenciar todos los demás instrumentos para que pueda centrarse únicamente en la vocal. Edite o automatizar espacios entre frases vocales . Usted puede incluir los sonidos respiratorios a menos aquellos se desean en el rendimiento final. Si usted tiene varias tomas de la vocal, es posible que desee copiar y pegar las mejores secciones , una práctica conocida como " comping , " o componer una vocal.
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Aplicar el procesamiento dinámico de primer nivel a su vocal. Esto puede ser de compresión , limitación, o preferiblemente , la programación de la automatización de volumen para suavizar el nivel global de la pista vocal . Cuando esto se haya completado, elevar el nivel de los instrumentos para aproximar más o menos una mezcla terminada para que pueda evaluar el sonido de las voces en contra de los instrumentos .
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Ajustar la ecualización de la vocal según se requiera. No hay frecuencias estándar para ajustar. Cada voz es diferente , e incluso la misma voz requerirá una configuración única de canción a canción. Las áreas problemáticas incluyen frecuencias sibilantes (sonidos ess y camiseta) , tonos nasales y frecuencias subsónicas por debajo de 100 hertzios. La buena práctica recomienda la ecualización sustractiva en lugar de aditivo , para reducir los problemas de ruido de fase y añadidos.
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Aplicar la dinámica de segundo nivel , por lo general en forma de un plug-in compresor, para añadir presión y la chispa a su voz , por lo que se destacan de los instrumentos al mismo tiempo que mezcla en el nivel . El ratio, umbral, de ataque y liberación son todos dependientes de la voz , el estilo de la música y la disposición de los instrumentos .
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Considere reverb o efectos de eco . La cantidad de reverberación que entra y sale de estilo. Con un ligero toque , un oyente puede incluso no ser conscientes de la adición de un ambiente a menos que se retira . Este es un lugar donde los monitores de calidad le ayudarán a configurar los niveles de reverberación adecuadas , un efecto que a menudo es usada en exceso . Monitores de estudio revelarán detalle en un buen espacio de escucha . Aprender a no excederse en el reverb depende de usted . Mientras que las voces son a menudo panoramizan en el centro , no hay razón para que no se puede experimentar con el posicionamiento. Trate de colocar el retorno de su reverb vocal en un lugar diferente también .
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Mezclar y ajustar el resto de las vías para apoyar a su principal vocal. Este enfoque se denomina a " top-down " mezclar , a medida que comienza a partir de la voz , sin duda el elemento más importante , en lugar de comenzar con bajo y batería y guardar el vocal para el final, donde las decisiones anteriores pueden o no ser de apoyo .


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