Cómo Producir Jazz Música

Producción de música jazz requiere un toque diferente a otros tipos de música . En otros géneros , los músicos se aíslan fácilmente en cabinas en el estudio por lo que los micrófonos no captan el sonido de los otros instrumentos . A menudo , incluso se tocan sus partes en diferentes momentos , con la grabación en otros músicos delante de ellos para guiar su juego . En el jazz , sin embargo , gran parte de la energía proviene de los músicos estar cerca uno del otro y responder a la otra es las ideas musicales , y esto requiere tocando juntos. Algunos trucos del oficio permiten al productor para obtener la energía que él o ella quiere , mientras que el mantenimiento de la pureza de los sound.Things que necesitará un comentario El productor debe traer una visión para el estudio. El combo puede haber jugado el material antes , pero el productor tiene que transmitir un mensaje de la música que se lo distinguen de otras grabaciones . Ejemplos : ¿Hay que ser acentuado , ya que impulsa la pieza el tratamiento rítmico ? Haz instrumentos tocando melodías contador necesitan más énfasis porque hacen que la pieza sea única ? Haga que los músicos hacen las elecciones , o ellos simplemente reproducir la canción de sensación y tal vez crean problemas de armónicos que no estás prestando atención? El productor sirve como el que tiene la visión y el amo de los detalles para hacer que la visión cobre vida. El productor probablemente oye algo único y emocionante en el sonido que hace que él /ella quiere trabajar con el grupo , por lo que la banda debe escuchar con atención a la dirección del productor.
Mostrar más Instrucciones Matemáticas 1 una cabina de aislamiento permite al ejecutante para ver mientras se mantiene el ruido exterior de distancia .

Para un estudio de grabación con un conjunto de cabinas de aislamiento . Estas cabinas enfrentar generalmente una sala central, tener puertas o ventanas de vidrio y ofrecer lugares insonorizadas para los músicos para jugar . Esto permite a los músicos a ver unos a otros durante el juego, sin embargo, evita que el sonido " sangrar " o la grabación de instrumentos en los micrófonos de otro músico .
2 La cantante lleva la canción y debe seguir siendo el foco de los otros jugadores .

Coloque el cantante, si es que existe , en la sala central. Si no hay una cantante, instrumentista poner la iniciativa en el centro . Los otros músicos se concentrarán en la voz principal de esta manera , y este arreglo alienta la sensación de que la canción tiene una idea central .
3 Músicos nunca piensan que su parte es lo suficientemente bueno , así que no dejes ellos controlan su juicio.

hacer varias tomas. Cuando encuentre la versión que mejor funciona , no permita que los músicos que se quejan de las partes que podrían haber hecho mejor. Su trabajo es capturar la versión más vibrante, no la versión perfecta . Anuncian que esta es la versión que va a trabajar .
4 Estancia en el tablero de grabación para señalar la parte que desea repetido .

Haga overdubs . Aquí es donde la estrategia de cabina de aislamiento da sus frutos. Cada instrumento tiene su propia pista , sin ruidos adicionales de los otros instrumentos . Ahora los músicos pueden , uno a la vez , volver a entrar en la cabina de aislamiento y fijar las piezas que desearían haber jugado mejor . Sólo tienes que grabar esa parte , no toda la pista .
5 Sólo usted y el ingeniero asistir a la sesión de mezcla.

Una vez que todas las piezas son fijos, hace la mezcla. Enviar el hogar músicos para esto. El bajista dirá su parte no es lo suficientemente fuerte, el pianista luchará por su parte se destaque . Usted tiene que hacerse cargo de la mezcla y hacer lo que es correcto para la canción .