Trabaje con sus intérpretes o compositores a decidir qué tipo de sonido que desee. Instrumentos de viento se pueden grabar en una variedad de maneras , y cada uno produce enormemente diferentes tipos de sonidos . Conocer el tipo de sonido que quiere lograr afectará cada decisión que tomes en el proceso de grabación .
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Encontrar un espacio adecuado para la grabación. Mientras que técnicamente puede grabar un instrumento de viento en cualquier lugar , obtendrá los mejores sonidos de la utilización tanto del instrumento y la habitación en la que se está reproduciendo. Amplias habitaciones con superficies duras son las mejores, mientras que los sótanos sin terminar trabajarán en un apuro . Ingenieros móviles pueden aprovechar sonidos épicos en iglesias y salas de conciertos .
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Revise su equipo contra el tipo de instrumento que está grabando. Instrumentos de metal proyectan su futuro sonido , utilizando su campana resonando . Instrumentos de viento y flautas , sin embargo, tienen orificios que también emiten sonido . Mientras que un micrófono de cinta en un soporte será perfecto para los instrumentos de metal , es posible que desee considerar pequeña , micrófonos de solapa para instrumentos de madera pequeños.
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Evaluar el sonido que está recibiendo mediante la creación de su desempeño en su espacio de grabación seleccionado . Mueva su intérprete por la habitación y decidir donde el artista pone el mejor sonido . Esto puede tomar algún tiempo y un oído atento .
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Configurar el equipo de grabación y sus micrófonos . Experimente con la colocación de micrófonos y decidir cuál es el mejor sonido puede ser capturado.
Grabación
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Obtener una lectura de sus niveles de antes de la grabación . Instrumentos de metal tienen muchos diferentes niveles de volumen en el que se tocan , que van desde tranquilo a todo volumen . A diferencia de la grabación de instrumentos amplificados , tendrá que comunicarse con su intérprete que los niveles son aceptables y que presione a su monitor en el rojo.
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Hacer una nueva práctica se ejecuta en la pieza para confirmar los niveles , micrófono y la colocación intérprete. Esto le permitirá hacer ajustes de última hora si es necesario.
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Comience a grabar su pieza, pero esté preparado para grabar las secciones más difíciles primero . Los instrumentos de viento son alimentados por los pulmones del jugador, y el rendimiento de este jugador sufrirán notablemente en largas sesiones de grabación . Se recomienda el uso de un enfoque de grabación no lineal para capturar las partes más difíciles primero, y luego rellenar los bits más fáciles .
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Deje sus artistas una cantidad adecuada de los descansos. Aproveche este tiempo para mantenerlos hidratados , y para que puedan escuchar la interpretación grabada hasta el momento. Si no está familiarizado con los instrumentos de viento , es posible que no note los errores comunes como vocifera , perdido notas , inundado notas y trinos accidentales . Un buen intérprete señalará secciones que necesitan ser re - grabada.
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Considere duplicar el rendimiento de su reproductor de plenitud añadido . Tener un solo jugador viento sin duda puede añadir a una composición , sino instrumentos de concierto se aprecia mejor como secciones .
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Evaluar la pieza grabada con el jugador . Sé meticuloso con notas perdidas y fuera de lanzamientos, ya que pueden arruinar su pieza una vez que todos los demás instrumentos se añaden . Estén siempre preparados para grabar " punch -in " para arreglar errores y conseguir las piezas como cerca de la perfección como sea posible .