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Consejos sobre la mezcla de música

Usted puede laboral durante la grabación de todos los instrumentos en su mezcla , asegurándose de que todas las fuentes de sonido sonido fantástico , ya que se están grabando; puede incluso ser encantados con las actuaciones individuales de los músicos , pero esto no siempre se traduce en una mezcla eficaz y sin problemas . Muchos recién llegados a la mezcla les resulta exasperante que lo que ellos consideran las pistas individuales de alta calidad carecen de cohesión cuando se juntan en su mezcla . Aquí hay algunos consejos que le ayudarán a hacer la música de mezcla más gratificante . Aislamiento

Para empezar, prestando mucha atención a cada pista grabada individualmente. Cuando usted tiene todas las pistas que juegan en una mezcla , puede ser difícil de identificar sonidos molestos que están afectando negativamente a la mezcla. Escuchar a cada pista de forma individual primero hará ningún clics errantes , pops y silbidos muy evidente , lo que le permite editar en consecuencia antes de empezar a mezclar .
Contexto

Reproducción a las pistas en el aislamiento puede funcionar bien para la identificación de las deficiencias en la calidad de audio , pero sólo te puede llevar muy lejos . Si usted está trabajando en la conformación sonidos con EQ y efectos en pistas por separado , hay muchas posibilidades de que estas pistas pueden sonar rica y llena de forma aislada, sino que sólo servirán para enturbiar la mezcla cuando todos los faders están arriba . Adición de ecualización y efectos ocupa valioso espacio para la cabeza y puede dar lugar a una mezcla desordenada y exagerada. Así que asegúrese de que cuando estás afinando una parte , lo estás haciendo en el contexto de la pieza musical y hacer que funcione con los otros sonidos en la mezcla.
EQ

Los cambios sutiles en EQ de una parte puede hacer maravillas con su aparente o percibida , de sonoridad sin tener que aumentar su nivel . A veces, una parte está compitiendo con otro instrumento en una frecuencia similar , y en lugar de simplemente aumentar el volumen hasta que suene lo suficientemente alto , es aconsejable tratar de labrarse un lugar para él en la mezcla por corte y potenciar diferentes frecuencias en las partes que compiten . A menudo , eso es suficiente para dar a las partes de su propio espacio sonoro para que puedan ser escuchadas con más claridad .
Panorámica

A veces , diferentes pistas compiten entre sí para ser escuchado con claridad . Simplemente aumentar el volumen de cada pista se ocupa de la mezcla sin necesidad. Es posible que un poco de experimentación con los controles de panorama puede resolver el problema moviendo la colocación de la pista en el campo estéreo , lo que le permite escapar de la sombra de otro instrumento que fue criticada en un lugar similar. En el caso de las dos partes de la guitarra eléctrica , por ejemplo , la panorámica que queda a la vuelta de la posición de las 9 con la otra derecha panned alrededor de las 3 de la tarde, le dará a la gran cantidad de piezas de separación, que permita a cada parte a ser escuchado más claramente , así como la mejora de la imagen estéreo .
Dinámica

con la grabación y la edición por computadora , es fácil quedar atrapado en la perfección clínica de que la mezcla con un ratón puede traer. Una cosa que falta desde los días de las consolas de mezcla analógicas es la posibilidad de añadir un pequeño toque más humano para el proceso de mezcla por montar los faders mientras mezcla en tiempo real. Para restaurar algunas de este toque humano a sus sesiones de mezcla , considerar la adición de un controlador de hardware a su equipo de grabación equipo . Esto le permitirá montar manualmente los faders y traer más dinámica a tus mezclas
Piense Mono

Cuando se juega en solitario , su teclado estéreo o parte de la guitarra puede sonar plena y impresionante, pero cuando se añade a otros sonidos , a menudo puede ser difícil encontrar un lugar para él en la mezcla sin causar conflicto con otras partes tratando de ser escuchado. A continuación, pasar el tiempo tratando de dar forma a este sonido estéreo con el uso excesivo de los controles de ecualización , todo con el fin de hacer que se mezclan con los demás instrumentos . El hecho es , que si se tratara de una fuente de sonido mono , sería mucho más fácil de encontrar el espacio adecuado para el papel . Todo lo que probablemente tendría que hacer es retocar controlar la sartén un poco hasta encontrar el espacio adecuado para caber en .
Rest Your Ears

Para evitar la fatiga del oído y las decisiones de audio malas que a menudo conduce a , tomar descansos frecuentes cuando se mezclan . Mezclar con el volumen alto es otra forma de desensibilizar los oídos , así que trate de controlar a niveles de volumen razonables . También, para un poco de perspectiva , tomar el tiempo para usar los CD de referencia en su colección , y reproducirlos en tu sistema de monitoreo para que pueda hacer comparaciones rápidas de producto lanzado comercialmente .
Efectos

es fácil dejarse llevar por el uso de dispositivos de efectos como reverberaciones, retardos, flanger y compresores . La primera vez que escuchamos su efecto en una fuente de sonido seco , que puede ser muy seductora , y es fácil ir por la borda con su uso , y luego encontrarse con resultados negativos . Reverb, por ejemplo, tiene la tendencia a moverse sonidos más atrás en la mezcla, que tiene un efecto perjudicial sobre la inmediatez o la presencia de una pista. Compensando esta sacando a relucir el nivel sólo sirve para utilizar hasta más espacio para la cabeza y acentuar el sonido poco natural , amplias creado por el dispositivo de efectos . Una buena regla es establecer el nivel de los efectos en el punto en que suena bien a usted y , a continuación, rodar un poco hacia atrás . Un ajuste de mano dura de reverberación en su voz sonará peor después de escuchas repetidas , por lo que lo mejor es usarlo con moderación para que tenga resultados que usted puede vivir.

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