Despliegue todos sus faders de pista y trabajar en una pista a la vez. Comience con el bombo y experimentar con la adición de una o dos dB en el rango de 3 a 5Khz por un poco de definición . Además, trate de cortar un poco de las frecuencias medias bajas en alrededor de 300 a 400 Hz , y añadiendo un poco en las frecuencias más bajas para agregar un poco de carne con el sonido directo. Cuando usted es feliz con el sonido de bombo , añadir un poco de aire al tambor mediante la adición de 2 a 4 dB en 8 a 12Khz . Dependiendo del tono del tambor y el estilo de música que se está reproduciendo , es posible que también desee experimentar con aumentando los medios un poco , digamos que alrededor del 150 a la gama de 300Hz , que añadirá un poco más de carne para el sonido . Con los toms , intente aumentar los bajos un poco , digamos alrededor de los 60 a 80hz y añadir un poco de chispa de alta gama con un poco de 8 a 12.5kHz impulso . La experimentación es la clave , ya que todos los tambores y redoblantes son diferentes .
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Abra el nivel de la pista de la guitarra baja y escuchar cómo se sienta con las pistas de batería . El objetivo es conseguir que se mezclan y malla , pero sin tener que compiten entre sí en frecuencias similares . Si usted está teniendo problemas con esto, es una buena idea ir a dar un poco de impulso bajo en la zona media - inferior , alrededor de 150 a 200 Hz en comparación con un impulso extremo inferior de la patada en la región de 50 a 80Hz . También puede atenuar estas frecuencias más bajas en la pista de la guitarra baja - de esta manera van a ser impulsados en diferentes frecuencias y es probable que obtener un poco de separación
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Tire hacia arriba . las guitarras en su mezcla . Las cosas pueden ser un poco complicado si tiene dos , tres o más partes de guitarra . Tómese el tiempo para experimentar con la colocación en la mezcla (panorámica ), así como ajustar el ecualizador . A menudo , esto es todo lo que se necesita para hacer una parte parecen más presente , y puede que ni siquiera tiene que tocar los controles de ecualización . Si usted todavía tiene un pequeño bocado con el sonido de sus guitarras , tratando de añadir un poco de impulso a las frecuencias medias altas de todo el rango de 1 a 3.5 kHz . Trate de evitar impulsar todas las guitarras en la misma frecuencia - de esta manera no serán todos compitiendo entre sí y ocupándose de la mezcla
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El trabajo en la vocal. . Esta es posiblemente la parte más importante de una canción , así que tómate tu tiempo y experimento. Refiriéndose a CDs lanzados comercialmente para comparar los sonidos es una buena manera de mantener la perspectiva cuando usted está experimentando . Si usted encuentra que su voz carece de un borde , puede darle un poco de impulso en el rango de 2.5 a 3.5 kHz y rodar fuera de los mínimos en los 50hz . Usted también puede encontrar que la adición de un poco de impulso a los máximos , dice en el rango de 12,5 a 15Khz puede dar un poco de aire o nitidez a la voz . Tenga cuidado de no exagerar , aunque - . Hacerlo podría empeorar los problemas de sibilancia
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Abra su piano y otros teclados que pueden tener en su mezcla . Los diferentes estilos de canciones para piano y requieren diferentes sonidos . Un jugador solo piano es probable que justificar un sonido estéreo completo , rico y cálido , mientras que una canción country con una banda completa sólo puede requerir una pista de piano mono más delgada , más frágil que suena honky -tonk . De cualquier manera, un pequeño empujón alrededor de 2.5 kHz dará el piano un pequeño corte si es necesario , mientras que las frecuencias más altas entre 8 y 12 Khz le dará armónicos. De nuevo, esto es una cuestión de gusto y con frecuencia dependerá del género de la música que se está reproduciendo .