Comience con los tambores . Hacer una mezcla estéreo de dos canales de las pistas de batería grabadas , paneo sus gastos generales a la izquierda ya la derecha dura , dejando su bombo, caja y centro tom centrado. Haga que su hi -hat y tom de piso ligeramente criticada para dar una imagen estéreo natural de la prueba como la audiencia lo oiría .
2
Traer el bajo en la mezcla y jugar con el nivel hasta que anida en los tambores y se obtiene una sección rítmica cohesivo sonando . Puede que tenga que realizar un poco menor juguetear con EQ para dar claridad a la patada y el bajo , por lo que tienen su propio espacio sonoro .
3
El trabajo sobre el panorama de la pistas de guitarra . Si tiene dos partes de guitarra eléctrica , por ejemplo , intente enfocar una mayoría izquierdo y el otro en su mayoría bien. Esto ayudará a dar cada uno de ellos más espacio para respirar y darle una imagen estéreo agradable .
Si usted también tiene una pista de guitarra acústica en la mezcla y usted está teniendo problemas para hacer lo oyó , sin enturbiar la mezcla , para llegar a el EQ y roll off algunos de los puntos bajos de la pista acústica . Tal vez incluso aumentar los agudos un poco. Esto eliminará algunas de las bajas frecuencias que pueden competir con el bajo y la batería, y darle un poco más de corte de manera que se puede escuchar sin tener que aumentar su volumen . ¿Por qué perder las frecuencias más bajas en un acústico cuando están en gran medida sin precedentes , y son más importantes para el bajo y la batería de todos modos?
4
Traer en la voz principal y desplazarse al centro . Se puede tomar un montón de experimentación antes de llegar al nivel del derecho vocal. Hay una línea muy fina entre tener lo audible y por adelantado lo suficiente , y hacer que suene demasiado prominente. Cuando esto sucede en una mezcla , es casi como la vocal está en lo alto de la música en vez de realmente suena como si fuera una parte de ella.
Tenga cuidado al añadir efectos a la voz . Reverberación , en particular, es a menudo usado en exceso a este respecto. Demasiado puede tomar un poco de la presencia y la definición de la voz , y tiende a alejarlo de la parte delantera de la mezcla. En contraste , un sonido más seco vocal tiende a mover el adelantado voz. Experimente con esto, pero el uso de un ligero toque. Una buena regla es añadir reverb hasta que usted piensa que suena bien y , a continuación, rodar un poco hacia atrás .
5
Añadir las voces de fondo . Una vez más , tendrá que experimentar un poco con los ajustes de los efectos y panorámica para obtener la cantidad adecuada de presencia . La adición de más reverberación a las armonías vocales hará más suave y coral en la naturaleza , mientras que lo que les deja más seco que los hará más pronunciada . Experimente con el panorama , también. Generalmente , moviéndolos a alrededor de los 10 o 2 en punto les dará lo suficiente separación de la voz principal de ser escuchado sin ser entrometido .