Las máscaras de la antigua Grecia a menudo cubren toda la cara, con agujeros para los ojos y las bocas anchas que permiten a los actores que hablan . Permitieron que los artistas teatrales para asumir todo tipo de papeles , permitiendo jugadas complicadas a realizar con sólo dos o tres actores . Sus rasgos faciales exagerados permiten audiencias reconocen las emociones de muy lejos
Comedia y Tragedia
Theater era más que entretenimiento en Grecia .; también sirvió como el culto religioso y como una manera de honrar a los dioses . Las máscaras gemelas de la comedia y la tragedia - una risa , un llanto - desarrollaron a abrazar los dos géneros principales del teatro griego . Pero también representaban al dios Dioniso , un ser voluble asociado con los partidos y la embriaguez . El teatro era sagrado para él, y las máscaras gemelas de la comedia y la tragedia encapsula su naturaleza dual .
Mystery Plays
En la Europa medieval , máscaras aparecieron durante el desempeño de misterio religioso juega . Tales obras contaron historias de pecado del hombre y la dificultad de encontrar la redención. Con el fin de transmitir la fealdad de los pecados - y los diversos demonios que ellos perpetúan - las máscaras eran exageradas y grotesco . Las emociones estilizadas también ayudaron a transmitir la esencia de la obra de los miembros del público que de otra manera no podrían ver claramente , tanto la forma en que las máscaras griegas hicieron.
Commedia dell Arte
durante el Renacimiento italiano , surgió un tipo diferente de máscara drama. Commedia dell'arte , un tipo de payasadas improvisado intención de poner de cabeza las convenciones sociales se hizo muy popular . Las máscaras utilizadas durante esas producciones representan características extrañas o ridículas - que sirven el mismo propósito que las máscaras anteriores - pero su naturaleza encubridora añaden algo diferente a la ecuación. No sólo los artistas libres para hacer frente a los sujetos peligrosos y sin temor a represalias , pero su apariencia también tuvo un efecto desorientador sobre los que vieron , creando una atmósfera surrealista donde nada era exactamente lo que parecía.
Noh
el arte japonés del teatro Noh surgió en el siglo 14 , la adopción de las máscaras estilizadas como parte de una tradición elaborada. Noh pertenecía a las castas superiores de Japón , y los plebeyos no podía aprender sus técnicas . Las máscaras fueron normalmente sólo se utilizan por el personaje principal , aunque algunos personajes secundarios podrían adoptar de vez en cuando . A menudo , el actor sería cambiar máscaras para representar un cambio en el comportamiento del personaje o como una forma de mostrar su " verdadero" yo interior.