1. Trajes de cuerpo: Prendas de una sola pieza ajustadas que enfatizan la forma y el movimiento del cuerpo. Permiten libertad de movimiento y se utilizan a menudo en danza contemporánea y actuaciones acrobáticas.
2. Monos: Similares a los bodys pero con piernas y brazos largos. Proporcionan cobertura y al mismo tiempo permiten flexibilidad.
3. Leotardos: Prendas de una sola pieza que cubren el torso pero dejan libres brazos y piernas. Comúnmente utilizado en danza y gimnasia.
4. Trajes Aéreos: Vestuario especializado diseñado para actos aéreos, como actuaciones de sedas, trapecio y aro. Suelen incluir arneses de seguridad y accesorios especiales para maniobras aéreas.
5. Disfraces de personajes: Disfraces que representan personajes o roles específicos dentro de la actuación. Pueden ser realistas, estilizadas o abstractas, según el contexto teatral.
6. Disfraces Temáticos: Vestuario que refleja un tema o concepto particular de la actuación. Por ejemplo, un espectáculo sobre la naturaleza puede incorporar disfraces que se asemejen a plantas, animales o elementos naturales.
7. Trajes Históricos: Disfraces que replican prendas de períodos o épocas históricas específicas. Añaden autenticidad a recreaciones históricas o actuaciones ambientadas en diferentes períodos de tiempo.
8. Disfraces abstractos: Disfraces que no son representativos y desafían las formas convencionales. A menudo exploran los límites de la expresión física y el movimiento.
9. Disfraces minimalistas: Vestuario reducido a elementos esenciales, centrándose en los cuerpos y movimientos de los intérpretes.
10. Disfraces interactivos: Disfraces con elementos interactivos que responden a los movimientos de los artistas o al entorno, creando actuaciones dinámicas y atractivas.
La elección del vestuario en el teatro físico depende del estilo de actuación, la estética deseada y los movimientos específicos involucrados. El vestuario es una parte integral de la expresión artística y la narración en el teatro físico.