Las dos principales divisiones de teatro son la comedia y el drama. Decidir sobre un tono para su obra de teatro basada en una de estas dos categorías. Determinar un tema para su obra de teatro . Identificar sujeto que se va de la parodia y el punto que usted está tratando de hacer . Si un sketch para un trabajo de clase , llegar a la raíz de la cesión y la construcción de la obra de teatro en torno a ella. Por ejemplo , si la clase está aprendiendo acerca de la interacción social en la configuración del grupo , planificar un sketch que tiene lugar en un campo de deportes .
Actores y sus personajes
Skits general sólo tienen unos pocos caracteres . Usted puede escribir una obra de teatro que cuenta con tan sólo dos personajes , o incluso uno , si ese actor tiene algún tipo de diálogo especialmente convincente y apoyos para trabajar. Asignación de roles de personajes a los actores apropiarse también es clave . Elija papeles que se adapten bien a sus actores disponibles y asegúrese de elegir actores que pueden habitar con eficacia sus funciones . Por ejemplo , si su mejor actor tiende a tener un rápido ingenio y generosa sonrisa , darle un carácter hilarante , sustancial para jugar.
Props y sets
Buenas parodias tienen al menos un apoyo, por lo que considerar lo que usted tiene disponibles para usted, lo que usted podría adquirir fácilmente y lo que podría hacer usted mismo. Atrezzo no sólo ayudan a la audiencia visualizar sus puntos, pero también se presta más poder a las palabras de los actores. Incluso si los apoyos no parecen reales , van a ayudar a la imaginación del público en entrar en el mundo de la parodia . También incluya simples telones de fondo , efectos de sonido o música, si es posible , para establecer el escenario para su audiencia sin larga explicación .
Escritura y ensayando
Cuando se escribe la obra de teatro , mantener las líneas simple y fácil de memorizar. Sólo dejar partes abiertas para improvisando si sus actores tienen mucha experiencia en este arte . Actores sin experiencia a menudo se congelan o pierden el hilo de conversación si no están completamente seguros ad- libbers . Asegúrese de no dar demasiadas líneas a un actor . Esto deja el otro actor ( s ) en el escenario de pie alrededor y no hay mucho que hacer o decir mientras otro personaje pontificados . Incluir acciones y expresiones no verbales en la secuencia de comandos , por lo que los actores saben cuándo pasar y cuándo y utilizan sus apoyos . Esto también hace que los tiempos de ensayo más eficiente y eficaz .
Longitud y Terreno Estructura
Por definición , un sketch es corto . Su instructor o director puede indicar cuánto tiempo debe ser su sketch . Si no , aspirar a algo entre dos y cinco minutos. Esto no sólo asegura la audiencia permanece activo, pero también hace que sea más fácil para los actores para recordar sus acciones y líneas fácilmente. Lo más importante es incluir a todos los puntos básicos de la trama : aumento de la acción , clímax , cayendo la acción y la conclusión. Mientras su sketch establece la escena , introduce el problema , resuelve el problema y proporciona un final satisfactorio , usted tiene un sainete dramático completo, incluso si todo sucede en 120 segundos.