Movimiento en el escenario que tiene un propósito y la intención de tomar un actor de un lugar a otro se llama " bloqueo ", que se indica con la terminología específica . A " cruz " es el movimiento de un lado del escenario a otro o de una sola pieza conjunto a otro . Los actores también deben entender que la derecha del escenario y se fue escenario ( siempre la derecha ya la izquierda del actor, no el público ) son . Los actores a menudo se dirigen a cruzar el fondo del escenario ( más lejos de la audiencia ) o proscenio ( más cerca del borde frontal del escenario ) o al Centro de Soporte ( directamente en el medio del escenario ) . Las entradas y salidas de los actores también se bloquean los movimientos escénicos.
Mime
Mime está actuando sin hablar y , por tanto, sobre la comunicación con el cuerpo . En este tipo de movimiento en el escenario , cada acción es representante de interacción con algo que no está allí - una pared , el viento o un accesorio como una flor o un sombrero . Los mimos se comportan "como si" que están interactuando con las fuerzas externas , incluso " fingir " para caminar y correr , durante su estancia en un lugar en el escenario . Mimos entrenan intensamente para obtener el control de la articulación de sus cuerpos y posibilidades expresivas . Marcel Marceau era un mimo cuyo personaje , Bip , popularizado esta forma de arte diferente .
Slapstick
slapstick , también conocida como la comedia física , en realidad se originó con la Commedia dell'Arte en el siglo 16 en Italia. El nombre vino de una paleta que hizo un ruido fuerte " bofetadas " cuando chasqueó juntos. Este palo añadido efectos de sonido de gran parte de la violencia cómica que se encuentra en estas actuaciones . Hoy en día, la bufonada es un tipo de movimiento en el escenario que se traduce en una carcajada . A menudo , la voluntad slapstick consiste en una " mordaza" como resbalar en una cáscara de plátano , tropezar con algo y caer o perder una silla cuando va a sentarse y caer en el suelo . Slapstick se utiliza a menudo por los payasos en el escenario y en obras de teatro cómicas y parodias .
Etapa Combat
No se lucha en el escenario es cada vez "real . " Los actores deben repetir ninguna violencia etapa en el rendimiento después de la actuación , por lo que siempre está creado pensando en la seguridad para dar la ilusión de una pelea . Los actores deben capacitar para comprender y utilizar las habilidades necesarias para el combate de la etapa , y la Sociedad de Administración de Lucha Americana ofrece talleres y certificación en el combate de exhibición para los actores y luchar coreógrafos . Etapa de combate puede implicar armas o el combate cuerpo a cuerpo y con frecuencia se encuentra en obras clásicas como las de Shakespeare .