Los niños que se están preparando para cantar y hablar en el escenario debe pasar algún tiempo trabajando en la respiración profunda . Muchas personas respiran sólo en su parte superior del pecho , pero artistas de escenario deben hacer uso del equipo de respiración todo , asegurándose de activar el diafragma. Haga que los niños se encuentran en el suelo con las manos sobre el vientre y practicar la respiración profunda . Ellos deben sentir su ascenso manos y caer con su aliento . A continuación, añadir sonido o una nota mantenida con la voz de canto para asegurar que puedan participar la voz y seguir respirando profundamente. A continuación, se encuentran las estudiantes en un círculo y repetir este ejercicio . También podría tener que hablar o cantar de forma individual antes de que el grupo a medida que trabaja para asegurar que cada niño respira plenamente . Técnicas
Vocal Poder
Ayude a los niños a entender cómo utilizar su poder vocal en el canto y el habla sin forzar sus voces . Pídales que trabajen en parejas , cada envío de su voz a su pareja como si tirar una pelota. Ellos pueden cantar o hablar de texto para este ejercicio . Los pares deben permanecer juntos y avanzar gradualmente más lejos , a la vez que se centra simplemente en " sacudir " su voz para que la otra persona puede " pegarse" . Se puede tomar un poco de trabajo paciente para que los niños entiendan que no deben gritar al azar su canción o texto . Animarles a centrarse en el acto directo al que están enviando a sus voces en lugar de " proyectar " a la sala en general.
Técnicas de articulación
Singing y hablando en el escenario es mucho más fácil de " enviar" a la audiencia si se articula claramente y quebradizo . Comience con el ejercicio de los músculos de la cara , haciendo algunas sonrisas y ceños extremas extremas . Sople a través de los labios para calentarlas , haciendo un sonido de motor de barco . Pasar a trabalenguas , empezando con algunos cortos como " Unique New York", " la sangre de Chinche roja , sangre azul de error ", "barco de juguete " y " Piel roja, piel amarilla . " Cada uno de estos tornados que debe repetir un par de veces , comenzando lentamente y acelerar gradualmente sin perder la articulación de los sonidos . Pasar a algunos trabalenguas más largos como " Pablito clavó un beso de pimientos en vinagre " y " No deje caer los palillos de tambor doble . "
Técnicas para la Creación de Presencia
artistas jóvenes necesitan aprender la importancia de la presencia de todo su cuerpo es su habilidad para usar su voz de manera efectiva . La tensión en el cuerpo a menudo se relaciona directamente a la constricción y la tensión en la voz , por lo que los estudiantes trabajan en su capacidad de estar en punto muerto , postura relajada . Asegúrese de que ellos están poniendo su peso uniformemente en ambos pies , que sus rodillas no están bloqueadas y de que sus manos están colgando libremente por sus lados . Sus cabezas deben sentarse de manera uniforme en el cuello y sus ojos deben estar enfocados en un punto justo enfrente de la mirada natural. Los estudiantes deben practicar esta postura "neutral " cuando se trabaja en su articulación y potencia vocal .