Stanislavski enseñó actores que más se conocían los antecedentes de sus personajes - la forma en que se vestían , qué comían , cómo crecieron, etc - el más plenamente la caracterización sería. Si retratar a un personaje histórico, esto significó la investigación de la vida de esa persona en profundidad , incluyendo los patrones del habla y movimiento si las grabaciones o videos estaban disponibles. Para interpretar a personajes ficticios , o los que existían en lugares desconocidos o tiempos , la investigación sobre la cultura histórica o extranjera era necesaria. Los personajes con circunstancias especiales , tales como ceguera , enfermedad , etc , requiere especial de investigación sobre cómo las cosas se manifiestan en el carácter .
Objetivo
Stanislavski del personaje actores enseñado a centrarse en lo que sus personajes más quieren lograr - sus objetivos específicos - cada momento a lo largo del transcurso de la obra . Cada escena debe ser dividido en "beats" o "bits ". El objetivo general de la obra, por ejemplo, podría ser un personaje para ganar el amor de la chica , mientras que el objetivo de un golpe en una escena podría ser la de conseguir un beso de la chica .
Memoria emocional
Stanislavski creía que todos los actores tienen , dentro de ellos , las cualidades emocionales necesarios para reproducir cualquier carácter , pero todos los actores no comparten necesariamente las mismas experiencias emocionales y cualidades . Dos actores que interpretan el personaje de Hamlet , por ejemplo , se basarán en diferentes experiencias personales y emocionales de sus vidas se sienten relacionan con el carácter y , por lo tanto , ofrecer dos versiones muy diferentes del personaje en sus actuaciones separadas. "Memoria emocional " es una herramienta de un actor utiliza para aprovechar lo que está disponible para él emocionalmente . Actores acceder a sus recuerdos emocionales por revivir la experiencia de un evento significativo de su pasado o por medio de la exposición de su " sentido recuerdo " a los olores , los sonidos o las vistas que desencadenan una conexión emocional con las emociones sentidas de forma similar por el personaje de la obra .
verdad en Actuación
Stanislavski creía que la verdad en la actuación no es lo mismo que simplemente re - creación de la vida cotidiana . Actuación Veraz escenario debe ser convincente para un público y , como tal, es rara vez el comportamiento mundano común en la vida cotidiana . El poder , la urgencia y las "estacas " elevados de las circunstancias de un personaje de ficción deben ser realizados , lo que lleva al actor a una caracterización convincente . Stanislavski fue claro en señalar que el trabajo de un actor no es de creer que él es , de hecho , en realidad Hamlet. El actor, más bien, debe sumergirse en las circunstancias imaginarias que él ha creado a través de su investigación , trabajar en los objetivos , y el empleo de emocional y el sentido de la memoria para crear la "verdad " de Hamlet para sí mismo en el desempeño .