Conectar a la respiración . Un tono de voz fuerte y controlado por la actuación no es diferente de una fuerte voz para cantar . Respire profundamente completos que amplían su torso inferior, y evitar la respiración "superficial " en la parte superior del torso . Permitir el diafragma - un músculo grande en la parte inferior de los pulmones - . Para hacer el trabajo de la respiración
ejercicios de práctica para el control de la respiración . Muchos calentamientos utilizados por los cantantes son eficaces para preparar la voz que habla por la actuación , sobre todo los que hacen hincapié en el fortalecimiento del diafragma y relajar los labios, la lengua y la boca .
poner completamente en el suelo a medida que respira . Sienta su estómago subida y bajada como de tomar respiraciones profundas . Hum en su exhalación y aire " buzz" entre los labios ( les permiten solapa ) . Haga esto un par de veces , y luego en su próximo exhale diga " ah ", permitiendo que la mandíbula se relaje abierta y la lengua caiga hacia delante y en la parte inferior de la boca . Coloque una mano en tu abdomen inferior , y exhale decir una corta , percusión " eh " una y otra vez hasta que te quedas sin aire. Siente cómo el diafragma golpea su aire y naturalmente atrae el aire de nuevo con casi ningún esfuerzo de su parte .
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Proyecto de su voz mediante el uso de la resonancia. Actuaciones de escenario rara vez utilizan micrófonos , lo que significa que debe desarrollar técnicas para proyectar su voz. Utilice la resonancia natural de sus pulmones y su " máscara " - las cámaras abiertas de la cavidad del seno y la boca - . Para amplificar su voz
Distinguir donde usted está " poniendo " su voz. Siente que su voz está vibrando mientras habla o tararear . Si su voz vibra en la parte posterior de la garganta o de alta en su cavidad del seno , usted no está haciendo uso de sus cámaras resonantes . La colocación de su voz hacia adelante en su máscara aumentará de inmediato el volumen de su voz. Mantenga su voz relajada y " abierto " (donde las cuerdas vocales no se pellizcan o tensas ) para utilizar la cámara de resonancia grande en sus pulmones , disminuyendo la velocidad del habla . Práctica conmutando la posición de su voz hacia atrás y adelante para entender la diferencia .
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Aprender y practicar una buena dicción . Incluso cuando una situación dramática que obliga a hablar en voz baja en el escenario, excelente dicción - la clara pronunciación de las palabras - le permitirá ralentizar su ritmo de discurso y ayudar a la audiencia a la que entiende
Desarrollar los músculos que . control de articulación - la lengua, los labios y la mandíbula - " . único de Nueva York " por practicar trabalenguas como " cuero rojo , cuero amarillo ", o Incorporar estos trabalenguas en su calentamiento para conectarlos a su respiración .
Práctica sobre- pronunciando cada letra de sus palabras , centrándose especialmente en las consonantes al principio y al final de cada palabra . Encontrar un lugar en medio de este discurso exagerado y su habla cotidiana que suene natural , y ensayar sus escenas o monólogos con esta colocación .
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Saber lo que usted está diciendo , cómo va a decir y por qué. Comprender el texto de su script es imprescindible para transmitir su significado a una audiencia . Sus palabras crean el mundo de su rendimiento tanto como los paisajes, luces y vestuario. Ser claro sobre el significado de sus palabras dejará su deriva audiencia.
Estudio y ensayar sus líneas en el contexto de los motivos o la personalidad de tu personaje , no sólo de la situación . Dependiendo de cómo se ha desarrollado su carácter , es probable que poner énfasis en otras palabras o adoptar ritmos más lentos para sus patrones del habla . Incluso si un personaje pide una manera muy casual, todos los días de hablar , todavía es importante entender el ritmo inherente a ese discurso de autenticidad y constantemente elevar , gota , Quicken o retardar su tono de voz por la actuación.