1. Presagio:
Shakespeare puede utilizar presagios para insinuar eventos o revelaciones que ocurrirán más adelante en la obra. Esto puede crear una sensación de anticipación y preparar el escenario para reacciones cuando esos eventos realmente sucedan. Los ejemplos pueden incluir alusiones, profecías o presagios en escenas anteriores que insinúan conflictos o consecuencias venideros.
2. Caracterización:
La forma en que Shakespeare desarrolla e introduce a los personajes al principio de la obra puede preparar al público para saber cómo reaccionarán en escenas posteriores. Si se establece que un personaje es impulsivo o de mal genio, por ejemplo, la audiencia podría esperar que reaccione fuerte o emocionalmente en una confrontación futura.
3. Temas y Motivos:
Las obras de Shakespeare a menudo exploran temas y motivos centrales que resuenan a lo largo de la historia. Al entretejer estos elementos en escenas anteriores, Shakespeare puede llevar sutilmente al público hacia reacciones anticipadas relacionadas con esos temas. Por ejemplo, si escenas anteriores se centran en el concepto de venganza, traición o pérdida del amor, estos elementos pueden generar reacciones emocionales más fuertes más adelante en la obra, cuando ocurren eventos específicos de la trama.
4. Ironía y mala dirección:
Shakespeare a veces utiliza la ironía dramática o la dirección errónea en escenas anteriores para crear reacciones de sorpresa, conmoción o humor más adelante. Esto puede implicar establecer expectativas que se subvierten o anulan sutilmente a medida que avanza la trama, lo que lleva a reacciones de ironía o giros inesperados.
5. Escenas paralelas o contrastes :
A veces, las obras de Shakespeare presentan escenas paralelas o situaciones contrastantes que provocan reacciones posteriores. Al establecer paralelos o colocar diferentes escenarios uno al lado del otro, se podría invitar a la audiencia a comparar o reflexionar sobre diferentes reacciones o comportamientos de un contexto a otro.
En general, Shakespeare prepara al público para las reacciones en escenas anteriores mediante técnicas como el presagio, la caracterización, el desarrollo temático, la ironía dramática y las estructuras paralelas. Estas técnicas moldean gradualmente la comprensión del público sobre los personajes, las situaciones y los conflictos presentados en la obra, realzando la tensión dramática y el impacto emocional de los acontecimientos posteriores.