Escoja el monólogo adecuado para usted , y para la audición . Monólogos son difíciles de realizar porque estás solo , sin nadie que reaccionar. Desde la mitad de actuar (o más de la mitad , dependiendo de con quién se hable ) está escuchando , usted tiene mucho más que hacer y mucho más la realidad que llenar cuando estás tú solo allá arriba . Es por eso que elegir un monólogo que tenga sentido para usted es tan importante . Por supuesto, cada gran actor quiere jugar King Lear algún día, pero si no tienes acaba de graduar de la escuela de actuación y que está en sus veinte años , es posible que desee mantener a raya en la memorización " Sopla el viento , romper tus mejillas " para otro par de décadas . El contexto es tan importante como la edad apropiada . Si va a una audición para una obra pesada Arthur Miller , no se vaya con una luz , el monólogo cómico. Haz algo que te mostrará el director de casting por eso que usted debe contratar para ese programa.
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Piense en longitud. Una vez que tenga una pieza apropiada elegido , es el momento de pensar en el tiempo que tiene que ser ... o no ser . La mayoría de las audiciones (especialmente convocatorias abiertas o "Llamada de ganado ") son procesos largos para el director de casting en cuestión. A veces se ven cientos de personas todos los días , por lo que es su trabajo para darles algo bueno, pero igual de importante , algo corto. El viejo cliché " dejar con ganas de más " debe ser su mantra. Piense en su monólogo como aperitivo . Darles un sabor de lo mejor de lo que tiene que ofrecerles para este espectáculo en particular , pero sólo una muestra . De esta manera , van a ser obligado a devolverle la llamada para ver más , o para leer desde un script .
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¿Dónde cortar . Muchos monólogos de éxito para las audiciones no son monólogos en absoluto . A veces son escenas que son de un carácter fuerte , y con un poco de edición artística , las líneas de otro personaje en la escena pueden ser eliminados. Cada vez que su personaje tiene una interacción con otro personaje provocando un simple " sí", " no" o " uh huh respuesta de tipo " , puede muy probablemente cortar los derecho sin tener que preocuparse por herir el monólogo . Por supuesto, los mejores monólogos siempre son aquellos en los que algo está sucediendo realmente , donde el personaje que da el monólogo pasa por algún tipo de cambio o hace algún tipo de descubrimiento, ya sea en sí mismo o en otra persona. Con textos clásicos , como Shakespeare , estos pueden ser a veces florido y detallado. Realmente leer el texto y pensar en qué líneas están transmitiendo la carne de la acción , y qué líneas pueden ser, si no superflua , por lo menos ornamental. En piezas modernas , monólogos son a menudo sobre una serie de cosas . El personaje puede estar hablando de dos o tres cosas que están sucediendo en la trama de la obra , así lo decidan en cuál desea enfocar, y piensa en recortar el monólogo alrededor de eso. Recuerde, usted no está llevando a cabo la obra , por lo que no se siente como si usted está asesinando a una obra de arte . Simplemente estás realizando una pequeña parte de ese juego , y puesto que ya es un corte de una pieza más grande , usted no debe sentirse mal por la tala de la corte. Que
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Hora. Muchos audiciones , lo creas o no , piden dos monólogos Un minuto de estilos contrastantes . ¿Van a saltar de sus asientos y gritar a usted si la pieza se ejecuta un minuto y diez segundos ? Probablemente no . Pero es una buena idea tener una duración realista para sus monólogos . Ejecutar a través de ellos, pero no se apresure ellos. Piense en cómo usted realmente quiere que ellos pueden realizar . Es más importante dar un buen rendimiento que no se precipitó , de lo que es dar una actuación apresurada para que pueda obtener todas las palabras . Deje un poco de espacio para respirar y hacer una pausa , si es necesario. Siempre se puede añadir texto de nuevo si lo desea. Comfort con la memorización conducirá a un rendimiento más relajado también. La conclusión es , si realiza cambios inteligentes que ha pensado y se conoce el texto como la palma de su mano , la interpretación se apoya en su trabajo y sus monólogos brillará . Y eso es todo lo que cualquier director de casting siempre realmente quiere ver , de todos modos!