Refuerzo de Temas: El coro a menudo hacía eco o reforzaba los temas, ideas y emociones expresadas por el líder. Esta repetición ayudó a enfatizar mensajes importantes y crear una sensación de comprensión colectiva entre la audiencia.
Comentando sobre la acción: El coro proporcionó una voz colectiva que comentó los acontecimientos de la obra. Sus observaciones, reflexiones y reacciones dieron a la audiencia una perspectiva exterior y profundizaron la interpretación del drama que se desarrollaba.
Expresión Emocional: El coro amplificó el impacto emocional de la obra a través de sus respuestas compartidas. Los coros alegres intensificaron los momentos de celebración, mientras que los coros tristes agregaron profundidad a las escenas trágicas y tristes.
Participación de la audiencia: El formato de llamada y respuesta entre el líder y el coro atrajo directamente a la audiencia. Esta interacción contribuyó a una experiencia comunitaria y ayudó al público a conectarse con las emociones e ideas en el escenario.
Desarrollo del Diálogo: El intercambio entre el coro y el líder permitió un dinámico intercambio de ideas. Esto a menudo condujo a una profundización de la situación dramática y ayudó a hacer avanzar la trama.
Catarsis: En las tragedias, el efecto catártico de la obra se veía realzado por las respuestas emocionales y los lamentos del coro. Compartieron el sufrimiento de los personajes y proporcionaron un camino colectivo para la liberación de emociones en la audiencia.
Intensidad dramática: A través de sus cantos rítmicos, danzas y presencia colectiva, el coro añadió intensidad visual y auditiva a la actuación dramática.