El elenco de una producción isabelina era enteramente masculina , y los miembros jugaron varios personajes dentro de una actuación; hembras incluidos. Disfraces fueron utilizadas para ilustrar y separar la introducción de un nuevo personaje , y fueron de colores brillantes y lujosas. El vestuario y los colores eran muy importantes, ya que se utilizan para hacer referencia a las funciones individuales del elenco . En un momento, isabelinos prohibido la ropa de colores brillantes , la concesión de permiso para la gente sólo ricos, imagen y actores .
Atrezzo
Atrezzo eran una herramienta esencial para los actores de la isabelina etapa. Muchas de las obras de teatro tenían escenas en las que la lucha con espada . Los actores practicados y entrenados para blandir sus espadas realista y evitar lesiones con regularidad. Cuando una muerte dramática fue puesta en escena en una obra de teatro , un pañuelo rojo fue retirado del traje para simbolizar la sangre . Para dar más realismo, el escenario estaba a menudo establece con apoyos de muebles como camas, mesas y sillas .
Vocals
teatro
isabelina general corrió más de dos horas de longitud , sin interrupción . El objetivo principal en este momento era para ilustrar , verbalmente , exactamente lo que estaba pasando en el juego , ya sea comedia o tragedia. Algunos de los teatros alojados 3.000 espectadores , la mayoría de los cuales no tienen un programa de mano para seguir , o que me digan todo conocimiento de la historia . Los dramaturgos de este tiempo , Shakespeare es el más popular , escribió versos muy melodramáticos , poéticas que eran bastante largo . Cuando un actor entregado su línea , a menudo se quedó mirando en diferentes ángulos de la etapa , la boca abierta , clara y enunciando cuidadosamente cada palabra con la feroz énfasis , coloca con cuidado , de modo que cada espectador puede seguir la trama .
Gestos
Debido a que la etapa isabelina fue diseñado para ser visto desde tres lados , era imposible tener cualquier tipo de contexto . Basándose en la luz del sol durante el día y la luz de las velas en la oscuridad , las obras eran totalmente dependientes de la representación de vestuario , proyección de la voz y los gestos exagerados de todo el cuerpo y la cara. Cuando un personaje de comedia entregado una línea atrevida o una mujer estaba siendo retratado , el actor solía revolotear sus pestañas , entrecerrar los ojos y corretean por el escenario . Personajes reales tenían , gestos lentos y deliberados y fueron tratados con respeto ya que a menudo asistieron a las obras de teatro. Manos apuntando a los cielos y barrieron con gracia a través de la amplitud de la etapa en que se llamaban estos movimientos dramáticos a la misma en el guión .